Пробелы » USA

Hotels – Where hearts go broke [2009]

vakrolme — Thu, 11 Feb 2010 00:52:11 +0000

Я не слежу за грамматикой, синтаксической целостностью и запечатанностью. Я не слежу, чтобы всё было стерильно, я любитель.
И если вдруг ваша жизнь больше не радует ни одним аспектом и даже музыка не приносит ничего кроме отпугивания зловещей тишины от ваших уставших и безжизненных ушей – следующий релиз для вас. Потому что эта пластинка может всё исправить. А может и не может.
Всем счастливым и довольным тоже, кстати, стоит послушать.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
21/25
18/20
4/5
93

[ MySpace ]
[ Альбом на сайте лейбла ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Allmusic ]
[ Диск на Амазоне ]

скачать с Narod.Disk (256kbps)

От побережья до… другого побережья
Оказывается, в Сиетле кроме призрака Курта Кобейна и «Fleet Foxes» есть интересные штуки: примерно половина состава группы «Hotels». »Половина» потому что их главный – Блейк Мэдден (Blake Madden) – любит проводить время поочерёдно в Нью-Йорке и Сиэтле. В обоих городах у него музыканты. Хотя несмотря на это, многие источники считают Отелей исключительно сиэттлской группой.

С незатейливым названием и кучей народу, «Hotels» качественно ничем не хуже каких-нибудь суперпопулярных безликих «The что-нибудь» (извините уж, не хочется ругаться). При этом практически неизвестны.

Среди влияний на мозги группа перечисляет «Devo», «Joy Division», «the Cocteau Twins», «Kraftwerk», «the Pixies», «Stereolab», «This Mortal Coil», «M83», Claude Debussy, и «Yellow Magic Orchestra».

Состав:
Blake Madden (Бас, вокал)

Seattle (WA)
Brendan Malec (гитара),
Kyle Frankiewich (синтезаторы),
Max Wood (ударные).

New York (NY)
Rich Bennett (гитара),
Rich Spitzer (вокал, синтезатор)

На данным момент группе что-то около пяти лет, они любят прыгать и хорошо разбираются во всём, что так или иначе танцует и осуществлят недеяние.
О них мало что известно, но вот эта стильная обложка ниже – от их второго альбома, который называется «Where hearts go broke».
Мммммм… Мне одному кажется, что в этом есть отсылка к песне Элвиса «Heartbreak Hotel»?

Припарка для припадка
С первого же трека альбом сочно и кинематографично взрывается кислой синтетической газировкой. С барабанной энергией, больше подходящей какому-нибудь произведению в жанре Drum’n'bass трек «Hydra» врывается вам в башню и оставляет впечателние лёгкого недоумения (как минимум).
Это, наверное, самый заводной кусок музыки из всего, что я слышал в 2009 году (конкуренцию составит только настолько же колючий и ядерный «Passion Pit»).

Талантливые мелодисты, Hotels, умело пристроили наполненные смыслом музыкальные завихрения в оригинальные композиции с эпически-романтическим развитием. Каждая песня – отдельная вселенная с чёткой мелодией и метафорой, витиеватой композицией и неуловимым хуком (самая запоминающаяся часть песни). Но в целом, настроение и суть всюду одни: «Hotels» слишком хорошо знают, кто они такие, чтобы метаться между стилями будто блуждая в лесу.
Пуля бас-секции пробила весь альбом насквозь, оставив за собой чередование идеально-ровного и по всем пунктам переломанного ритма с зашкаливающим показателем BPM и сильным воздействием на танцевальные центры спинного мозга. Мелодичная линия бас-гитары просто всюду, в каждом тёмном углу каждой песни. От неё не спрячешься.
Ударных действительно очень много, а в песне «The Maudlin» барабанщик совсем не пожалел нервы слушателей и, прямо скажем, расстрелял нам мозг своей нечеловеческой скоростью, изобразив волны строительного мусора, бьющегося о берег. Или скорее образ из ганстерских боевиков, когда кого-то тащат по асфальту за автомобилем на большой скорости.

Интересен синтез гитарного звука больше подходящего для фанка или соула с весьма необычными ломящимися под собственным весом электронными визгами, хрипами и переборами. Присутствует какая-то специфическая динамика: на более медленных песнях вроде «The Heart that Hears like a Bat» кажется, что это как будто саундтрек для следующего фильма про друзей Оушена.
Кстати, те немногие критики, кто писал о «Hotels», все сплошь употребляют сравнение нового альбома с саундтреком для научно-фантастического фильма. А вот я представляю фильм про шпионов, заговоры, взрывающиеся вертолёты и ретрофутуризм (всё-таки что-то есть тут от Early-Synth).

При этом по части текста послушать тоже есть чего. Конечно, это всё-таки больше рок-н-ролльная лирика, не стоит искать здесь барочного великолепия или свежих идей, но под влиянием всех вышеперечисленных людей тексты получаются очень стройные, прямолинейные и честные, будто бы колыбельные для маленького Дэйва Гаана. Песни, переполненные понимания, созерцания и отречения.

У меня было много всего, теперь есть только одно.
Раньше я работал ради денег, теперь – чтобы было смешно.
© Hotels – Leilani

Скачать Hotels – Where hearts go broke [2009] бесплатно можно
с Narod.Disk (256kbps)

Neko Case – Middle Cyclone [2009]

vakrolme — Mon, 04 May 2009 07:33:15 +0000

Как-то много похожей музыки одновременно свалилось мне на мозг. На данный момент это выражается в обилии альт-кантри и тви-поп альбомов с женским вокалом, очень похожих друг на друга. Это интересно, конечно, хорошей музыки должно быть много, так что будем разбираться, а начнём с Нико Кейс.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
18/25
19/20
4/5
91

[ Официальный сайт ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]
[ Альбом на Discogs ]
[ Диск на Амазоне ]

скачать с Narod.Disk (320kbps)

Neko Case.
Нико Кейс родилась 8 сентября 1970 года в Александрии (Вирджиния) в украинской семье, которая изначально носила фамилию Шевченко. Различые скитания по США и колаборации с молодыми панк-группами в пятнадцатилетнем возрасте странным образом занесли её в Ванкувер (Канада), где она и попала сначала в «Maow» и «Cub», а потом и в легендарный бэнд «The New Pornographers». В конце девяностых, получив степень бакалавра Института Искусств и Дизайна имени Эмили Карр, Нико записала с «Порнографами» несколько треков для альбома «Mass Romantic» и укатила в Сиэттл. А альбом поимел полагающийся грандиозный успех, критики сказали: «Уау, что это? Что это? Ещё давайте!». Порнографы были и рады.

Переехав в Сиэттл, Кейс с группой товарищей записала альбом, состоявший как из собственных песен Нико, так и из каверов на известные кантри-песни Лоретты Линн, Эрнеста Табба, и «Queen». Критики сказали: «Ммм… Как будто живые Пэтси Кляйн и Ванда Джексон поют нам с этой пластинки. Вау!» В том же 2000-м «Neko Case and Her Boyfriends» записали альбом «Furnace Room Lullaby», критики сказали: «Готично» и поставили рейтинг 8.2.

Продолжая писать альбомы с канадцами-порнографистами (кстати, да: она лично знает Самого Даниэла Бежара – как всё реально!), Нико в своих сольных альбомах всё больше уходит в альтернативное кантри (хотя сама бесится, когда критики заикаются о принадлежности её музыки этому стилю). И вот 3 марта 2009 вышел её альбом «Middle Cyclone».

А критики уже ничего не сказали, только дали не меньше четырёх звёзд в рейтингах ведущих изданий и поставили на третье место в Биллбордовском чарте, где альбом и висел около недели.

На капоте Mercury Cougar’68.
Вообще-то последнее время слишком много мне такой музыки попадается. Если раньше я втыкал в Beth Orton и радовался её божественности, сейчас у меня в голове таких же – десятки. Альбом сперва неплохо пошёл как home-listening, но быстро надоел.

Но совсем неожиданно диск вштырил меня в маршрутке Минск—Витебск. Ощущение вечного путешествия, скитания; мотелей; придуманный мной встречный ветер на раскалённых хайвэях удивительным образом наложился на рассыпчатую советскую действительность и заставил в деталях прочувствовать всю криминально-блатную лирику Нико, отчасти даже автобиографичную.

В записи альбома поучаствовали M. Ward, Garth Hudson, Sarah Harmer, кое-кто из The New Pornographers, Los Lobos, Calexico, The Sadies, Visqueen, Lilys, and Giant Sand. И наоборот: Нико поёт каверы на «Never Turn Your Back on Mother Earth» группы Sparks и «Don’t Forget Me» пера и струн Harry Nilsson-а. Иногда я люблю после знакомства с исполнителем слушать его старые альбомы. И у Нико именно этот диск мне кажется лучшим.

Ещё раз позволю себе удивиться, как много стало этих фолк-див с кантри-наклонностями и любовью к жизни в трейлерах. Уж не выльется ли это в отдельное течение фолк-музыки?

Скачать Neko Case – Middle Cyclone [2009] бесплатно можно
с Narod.Disk (320kbps)

Grizzly Bear – Veckatimest [2009]

vakrolme — Tue, 21 Apr 2009 06:25:21 +0000

Спасибо всем яростным любителям хорошей музыки за пожертвования, которые приходят на мой Яндекс-счёт, это даёт некую мотивацию.
Особенно теперь, когда я нахожу силы и время писать рецензии только на то, что заставляет мой внутренний мир перевернуться, а блог постепенно превращается из эстонского дайджеста в топ пластинок за этот год.
А вообще, конечно, я тоже в ужасе. Развелось, понимаешь, медведей этих, толпами уже ходят. Не грех попутать, кто тут барабанщик «Энималов», а кто – Арсений К.
Но я, например, не путаю. И ура, и спасибо за это!

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
25/25
20/20
5/5
100

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]
[ Инфо на Discogs ]
[ Диск на Амазоне ]

Чел-медведо-группа.
Гитарист Эдвард Дрост, разными магическими способами пройдя все перипетии основания коллектива, собрал группу «Grizzly Bear» из барабанщика Криса Бэра, гитариста Дэниела Россена и басиста-электронщика Кристофера Тейлора.
И как-то сразу у них всё очень хорошо пошло. В 2004 году они записали незамеченный критиками дебютный альбом «Horn of Plenty» и поехали в тур по США, а потом ещё и по Северной Европе.
Какими-то очень удачливыми были те годы, ибо записанный самостоятельно диск «Yellow House» им, не без проблем, но удалось продать лейблу «Warp Records». Кстати, пока Дрост все эти проблемы разруливал, группе тоже было, чем заняться. Чтобы не потерять форму, они записали EP-шку «Sorry For Delay», состоящую из старых песен Эдварда, которые он писал ещё до самых первых своих музыкальных колабораций.

Релиз диска «Veckatimest» назначен на 26 мая, а я уже, казалось бы, выжал из неё весь сок за полсотни круговых прослушиваний на repeat-е. Ан нет: поставил перед написанием обзора… и в каждой песне опять что-то новое нахожу.

They’ll try to keep us apart.
Во-первых, «Veckatimest» – самая осознанная и щадящая здравый смысл работа группы. То есть формат приблизился к поп-музыке, немного отдаляясь от шума и визга, перерождая жёсткий и широкий экспериментализм в завуалированный и, наверное, более солидный. Тем не менее, это ещё не сюиты, но уже далеко и не однообразные прямолинейные песни. Гризли обыгрывают одну мелодию чуть ли не десятью разными способами за несчастные пять минут, которые длится первая же «Southern Point».
Да ладно, обыгрывают, если прислушаться к «Dory», там только на первую половину четыре разных мотива друг за другом. Но это не «Fantomas», и не Заппа даже, и не извращённый поисками глубинной композиции слушатель даже не заметит смены тем.

Если посмотреть кредитсы на обратной стороне обложки, там наверняка будет написано, кто чем занимается в группе. Но одна вещь объединяет этих четверых: все они поют. Кое-где даже акапелла, но ещё восхитительнее их прекрасные голоса звучат одновременно с затейливой барокко-музыкой, и может быть сам текст не так важен, как то настроение, с которым они вытягивают ноту за нотой в проигрышах, например, в «Ready, Able».

Давать эту запись людям, тесно связанным с производством музыки, очень не рекомендуется. Как не рекомендуется давать её одноклеточным личностям. Общеизвестно, что у вторых очень чуткое восприятие звука, а первые знают всю технологическую историю вопроса. Услышав же такой водоворот звуков, сплетённых то ли в кольцо, то ли просто в полотно, люди расстраиваются и уходят в долгую холодную перезагрузку со словами «Фигасе, какая какофония».
Так что готовьтесь морально, ибо с 26 мая «Veckatimest» – на CD.

Скачать Grizzly Bear – Veckatimest бесплатно можно
с Narod.Disk (224kbps)

Here We Go Magic – Here We Go Magic [2009]

vakrolme — Sat, 07 Mar 2009 13:41:21 +0000

Френк Заппа сказал однажды: «Большинство людей не узнает хорошую музыку, даже если она подойдет и укусит их за задницу», фраза стала крылатой.
Так было не всегда, но сейчас кажется, что теперь это абсолютно нормальное состояние человеческой расы. И относится это не только к музыке, но и к мыслям и к стереотипам поведения – ко всему.
Что теперь делать? Если вы читаете этот блог и плачете горькими кислотными каплями от одиночества, потому что люди с плохим вкусом вам не доставляют больше никакого удовольствия, а других никак не найти – воспользуйтесь простой проверенной магией.
Заклинание такое: покупаете билет на самолёт до Нью-Йорка (оплата билетов по интернету) и там из аэропорта идёте прямо в Бруклин.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

33/50
25/25
19/20
3/5
80

[ Официальный сайт ]
[ Сайт лейбла ]
[ MySpace ]
[ Купить альбом на Amazon]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Allmusic ]

Начинаем волшебство.
Люк Темпл у американской богемы если не общеизвестен, то точно на слуху. Он долго и упорно мотался по Штатам с разными проектами (в основном – сольно), пока не осел в Бруклине (надолго ли?).
За два месяца он записал под именем «Here We Go Magic» одноимённый альбом, а теперь активно гастролирует вместе с кучей собравшихся на запах эксперимента фриков.

При записи были расплавлены неконтролируемой свободной энергией и дыханием вокалиста: аналоговый синтезатор, четырёхдорожечный магнитофон и любимый подкастерами кардиоидный динамический микрофон Shure SM-57.

А вышел диск на «Western Vinyl» 24 февраля 2009 года. И слава богу.

Если бы у Дюран-Дюрана был ситар.
Появись они лет семь назад и можно было бы с уверенностью говорить, что «Animal Collective» по сравнению с ними – попса. Но поскольку звери ушли далеко вперёд, Люк срочно и небезосновательно, наряду с другими энтузиастами, впрыгнул в образовавшуюся расщелину. Неплохо вполне впрыгнул, достойно.
Звучит эта группа так, будто поп-звёздам восьмидесятых дали в руки экзотические инструменты и заставили экспериментировать со звуком под большой дозой ЛСД. Всё от того, что «Here We Go Magic» отчасти перенесли в психофолк динамику того времени: здесь и задорные ритмы диско и джемующий и уносящий вверх грув-фанк, спейс-поп, мрачноватые созвучия синти-попа, да и просто дух времени в чистом виде.

Некоторые песни начинаются с ненавязчивых мелодий в стиле фолка 60-х: Пол Саймон и Боб Дилан. Но огромное количество инструментов, играющих одновременно, взрывают все границы, афро-ритмы закручиваются вокруг головы слушателя, а к голосу вокалиста на пути к мозгу жертвы музпросвета прилипают ещё три–пять голосов, невнятно шепчущих своих заклинания, организовывая шёпотом вторую (или четвёртую?) линию перкуссии.

И хотя вторая половина альбома (5-8 трек) – это скорее Drone-ambient, исполненный на перуанских флейтах, пропущенных через примочку Overdrive, не фанаты New-Weird-America могут спокойно эту часть пропустить и послушать последний номер «Everything’s Big», который напоминает творчество Дэвида Бирна, перенесённое во Францию пятидесятых годов.
Непонятно, к чему это, да и чёрт с ним.
Есть здесь шесть из девяти хороших треков – этого и хватит. Зато их можно слушать на повторе.
Хоть в Бруклине хоть в Бобруйске.

Скачать альбом Here We Go Magic – Here We Go Magic (2009) можно:
с Narod.Disk (VBR)
с torrents.ru (VBR, torrent, регистрация)

The Long Lost – The Long Lost [2009]

vakrolme — Mon, 23 Feb 2009 19:08:10 +0000

Я решил отныне писать обзоры только про то, что больше всего воткнёт. Потому что я тут один, а обзоры большие. Просто невозможно писать по несколько статей такого объёма в день (обычно за сутки я прослушиваю от двух новых альбомов).
И вот интересный экземпляр. Экспериментально, но без всякого пафоса. Необычно, но при этом из Лос-Анджелеса.
Психо-фолк.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

39/50
25/25
20/20
5/5
89

[ Сайт группы ]
[ Группа на сайте лейбла ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Discogs ]

Grass is green with small flowers in between.
Группа «The Long Lost» – это муж и жена, соответственно Альфред (also known as Daedelus) и Лаура Дарлингтон. Им помогают и всячески поддерживают скрипач Амир Йохмей, сэмплер-компьютерщик Джонатан Ларрокет и перкуссионист Андреас Рентери.

Лаура и Альфред вдвоём пишут песни, играют, поют, у обоих в голове что-то отвалилось. Да, считайте меня наивным, но я убеждён, что это обязательное условие для написания хорошего фрик-фолка и даже психо-фолка (кстати, иногда эти стили различить так же непросто, как и Acid Jazz с Future Jazz-ом).

Это дебютный альбом и выйдет он не где-нибудь, а прямо на уважаемом всеми лейбле «Ninja Tune». В марте.

Основной образ, впечатавшийся мне в уши – незатейливые переборы на электрогитаре и два голоса, созданных для народных песен западной Европы.
Используя простые инфантильные тексты без чёткой линии повествования, Дарлингтоны получают именно то, что мы все больше всего любим в этом жанре: изысканность, замаскированную под простоту. Ну и, конечно, spoken-word-вставки, которые разбавляют известный приём записи двух дублей одной песни в разные каналы.

Как и любой прямолинейный психо-фолк-коллектив, Альфред и Лаура склонны к акустическо-электронному равновесию. Полагаю, они просто чего-то недопоняли в термодинамике.
Но электроника используется умело и оригинально. Вот много ли вы слышали про колыбельные в стиле Jungle? Ага, и я о том же. А на этой пластинке такое есть. Кое-где больше брейкбита или даунтемпо, где-то просто синтезаторы поскрипывают на фоне, ну и как же в экспериментальном фолке обойтись без синтетически-благосклонных игрушек двадцать первого века? Если у «CocoRosie» был весьма удачный визжащий конь, то здесь при записи песни «Awash» использовалась звуковая азбука (если я правильно понял). И вполне возможно, что это ещё не всё.

Хотя музыка у «The Long Lost» более осознанная, чем у «CocoRosie», она всё же не дотягивает до, например, «Our Brother The Native» по кислотности.

Но при этом пусть вас не введёт в заблуждение солнечная безоблачность испанских мотивов в «Amiss», основное настроение альбома – в абсолютном соответствии с обложкой. А облака там есть. Не то, чтобы их там «завались», конечно… зато они относительно равномерно развешаны.

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 192-256kbps)

Cotton Jones – Paranoid Cocoon [2009]

vakrolme — Thu, 19 Feb 2009 21:05:57 +0000

Вот кажется, и определился второй стопроцентный житель списка лучших альбомов 2009 года. Хотя, честно говоря, я и сам терепеть не могу, когда какие-нибудь умники слушают в самом начале года альбом (скажем, «Bat For Lashes») и говорят: «Всё, всем чмоке. Альбом года». А иногда – даже не слушают!
Да и вообще, все эти списки, чарты и топы – это какой-то, прямо скажем, негуманный терроризм. Нельзя же всерьёз противопоставлять одну музыку другой, а то не успеешь опомниться, как окажешься где-нибудь на сцене одной из концертных площадок Нью-Йорка, вручающим собственную музыкальную премию очередному молодому дарованию. Но не в этом суть.
А в том, что этот релиз, в отличие от «Animal Collective», действительно стопроцентный Rare (на 19 февраля 2009 года зафиксирован всего 2.383 слушателя среди юзеров LastFM). Во всяком случае пока.
Если всё вместе сложить, получится, с моей точки зрения, идеальный альбом.
Подробно о достоинствах читайте ниже, а пока вот вам сухие цифры и мокрая гуашь на обложке диска:

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
25/25
20/20
5/5
100

[ Сайт лейбла]
[ MySpace ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Лот на Amazon ]
[ Страница Wikipedia ]

Хлопчато-джонсовый прото-джинсовый рок.
Michael Nau.
Ещё один представитель семейства полиоркестритов. Особенность этой категории существ – в их исключительной гениальности и в пугающем многообразии имён (или оркестров), под которыми они выпускают свои произведения.
Майкл живёт в Камберлэнде, штат Мэрилэнд. Долгое время он просто записывал песни под разными псевдонимами, не выпуская их альбомами и даже синглами. Однаждый он решил остепениться и назваться перманентно «Page France». Как только он это сделал, тут же набежало куча народу и записало вместе с Майклом под этим именем четыре альбома плюс пару EP в стиле инди-фолк и инди-поп. И да, более всего Майкл известен в связи с «Page France». Хотя лично мне они не особо понравились, как-то банально. Может быть ещё втянусь.

В 2008 году «Page France» разошлись, а Майкл всерьёз занялся проектом «The Cotton Jones Basket Ride», который начал годом ранее. И тут же к нему присоединилась Whitney McGraw, из того же «Page France». Они записали пару EP и альбом «The River Strumming», о котором знает только Amazon и Wikipedia.
Вскоре они сократили название и записали «Paranoid Cocoon».
Новая пластинка вышла на лейбле «Suicide Squeeze» 27 января 2009 года.

Параноидальный кокон.
Идея «Cotton Jones» – в давным-давно всеми забытом стиле roots-rock. Это то, из чего состоит чистый, корневой рок (блюз как основа, к нему кантри или рокабилли), в данном случае – с примесью госпела и соула. Играется это обычно так, чтобы было похоже и на американо-кантри, и на раннюю американскую психоделику (мне «Doors» вспомнились, как самый яркий представитель), и на необычно-медлительный Groove.

Запись «Cotton Jones» не грех перепутать с каким-нибудь экспонатом музея потерянных вещиц вроде «Nuggets» (это серия компиляций разных забытых гаражных групп шестидесятых). За это ещё продюсеру отдельное спасибо, звук – совсем как тогда, разве что без треска винла и перемодуля от чрезмерной компрессии.

Критики сравнивают «Paranoid Cocoon» c атмосферой маленького города, говорят о тихой лесной психоделике, возможно, стоит им доверять, а может и нет. Я бы добавил, что это портовый город.

Ясно одно: это сплошное и непоколебимое меланхолично-сонно-задумчивое настроение на весь альбом, все песни примерно об одном (даже есть строки, повторяющиеся целиком в разных треках), то есть очень похожи, но при этом совершенно разные.

В наше время, когда люди уже в большинстве даже не пытаются придумывать сложные мелодии, «Cotton Jones» подкупает неподдельностью намерений. При этом на альбоме в симбиозе сосуществуют атмосферные песни, где название полностью соответствует содержанию, грязные блюзовые песни, размеренные лиричные песни, которые могли бы быть саундтреком доброй криминальной комедии и даже то, что породило весь нынешний стиль Chillout.
Мало того, альбом сделан в форме сейшна, что тоже мне очень по душе.

Набор инструментов совсем аскетичный: бас, гитара, барабаны, реже – скрипка. На «Little Ashtray In The Sun» и «Up a Tree» есть электроорган, а в проигрышах на «By A Morning Light» Майкл свистит.
За то, чтобы было ещё больше похоже на психоделический рок отвечают не постоянные, но очень интенсивные махания бубном на заднем плане.

Воистину, с таким арсеналом можно дать волю рукам, а там уже недалеко до падения в бездонную пропасть банальности. Но «Cotton Jones» поступают мудро и смело, так, как поступали наши прадеды и возвращают к жизни эпоху, когда курили все, но никто ещё не нюхал. Поп-музыка конца шестидесятых, заря рока, расцвет гаражной культуры, «Nirvana» – это ещё Английская группа и другой пока что нет.

I’m Always the Changer
И даже если кому-то не лягут на душу отдельные места этого диска, здесь есть кое-что, за что можно всё простить: лучшая, гениальнейшая и прекраснейшая песня этого диска – 6,5-минутная «I’m The Changer» – заслуживает отдельного этажа в зале славы рок-н-ролла. Ну да, преувеличил немного. Но эта вещь действительно засасывает в своё размеренное и меланхоличное грув-путешествие на проходящем поезде, вокруг которого – удивительный мир, наполненный ближайшими родственниками персонажей песен Джима Моррисона и других столь же готических литераторов.
Она сразу стала одной из моих любимых песен. Добавить нечего.

Everything has turned around
I was standing by the passing train
Might’ve coughed in the rain
Dropped a dollar down the gutter drain
Everything has turned around
Been waiting for a little change
When finally it came
I just waited for another
Waited for another

Скачать альбом Cotton Jones – Paranoid Cocoon можно
с Narod.Disk (VBR)

Mister O – Come Clean [2009]

vakrolme — Wed, 18 Feb 2009 10:18:59 +0000

Ну, наконец-то, в блоге о раритетной (по задумке) музыке я пишу по теме. Причём настолько, что дух захватывает.
Фактически, этот пост будет первым местом в рунете и третьим во всей мировой сети, где даётся хоть какая-то информация о том, что же это за человек такой, Mr. O
Примечательно, что в сфере музыки этот парень работает профессионально около десяти лет. И вот, наконец, первый полноценный альбом.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

38/50
12/25
18/20
3/5
71

[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Discogs ]

Американская история О.
На самом деле этого парня зовут Olivier Loubieres.
В детстве он играл на джазовых клавишах и басу, этим объясняется его любовь к живым партиям.
В 1992 (если верить discogs.com) он поиграл на клавишах при записи единственного сингла группы «Liano», и 10 лет его официальная дискография не пополнялась.
Однажды он переехал из Франции в Чикаго и очень долгое время зарабатывал тем, что делал музыку к фильмам и TV. А танцевальную электронную музыку по вечерам играл для души, потому как вся эта свистопляска форматов изрядно его загоняла в рамки и клетки. Вечера, судя по всему, в Чикаго неплохие.
Время от времени выходили синглы, его треки ремиксили довольно известные люди (так сам Оливер говорит, мне-то их имена не говорят ни о чём).

И вот теперь, скооперировавшись с несколькими реперами и исполнителями spoken-word он записал первый настоящий альбом «Come Clean». Кстати, об одном из приглашённых вокалистов даже кое-что известно. Это Idris Goodwin.
Альбом вышел 14 января, но никто ничего об этом не узнал, кроме нескольких файлообменников. Вообще, даже неизвестно, печатались ли диски, MySpace Мистера Оливера говорит, что покупать альбом надо через медиа-реселлеров.
Да и на том же Discogs.com альбома пока нет, так что и лейбл неизвестен.

Come Clean.
Диск было бы правильнее разделить на две части, но тут уж как есть. Тем более переход одной логической части в другую – довольно плавный и не режет ухо.
Итак, первая часть – очень качественный хип-хоп. Когда я говорю «качественный хип-хоп», я имею в виду в первую очередь то, что может слушать человек с хорошим вкусом. Идёт он рука об руку с фанком и эйсид-джазом. И не только. Да что говорить, это действительно шикарная кастрюля ирландского рагу, в которой нашлось место даже классическому Dub-House, как его понимал Barrington Levy и Augustus Pablo.
А пару номеров вообще не имеют вокала, так что вполне сойдут за полуэмбиентный lounge.

Тексты ничем не выдающиеся, но играют свою роль.
Есть несколько откровенно слабых, на мой плохой вкус, треков (я к ним в первую очередь отношу заглавный «Come Clean»), но с другой стороны, имеются две-три вещи, которые могли бы пополнить золотой фонд New Jack Swing культуры, будь они записаны лет двадцать назад. Да-да, именно о том времени напоминает мне первая часть альбома. Например, вот такое:

Всегда интересно наблюдать, как смешиваются много поджанров электромузыки, здесь это Downtempo и Breakbit. И, довольно неплохо, во всяком случае, обычно при смешении этих ингридиентов получается банальный Chillout (или «Morcheeba»), но эту музыку чиллаутом называть ну никак язык не поворачивается. Кстати, потом сюда подмешивается ещё и House.
Потому что вторая часть – довольно себе привлекательный шейк из Garage House (also known as New York House) и Funky House. С соответствующим классически-женским вокалом. Весело и танцевально.
Как-то ко мне попала большая сборка Funky House-музыки, а продавец Горбушки, который мне её всучил сказал: «Лучшее в жанре, чувак».
Так вот она, реальная сила андеграунда: Мистер Оливер – на сто шагов впереди их всех.
И, поскольку это уже не так интересно для меня, я предлагаю вам просто послушать:

P.S. Опять хотел маленькую рецензию на пару абзацев, а получился громоздкий обзор.

Скачать можно
с Narod.Disk (320kbps)

Antony and the Johnsons – The Crying Light [2009]

vakrolme — Mon, 09 Feb 2009 23:18:49 +0000

Честно говоря, я уже забыл, что у людей бывают разные голоса. Слушая тонны очень-похожей-музыки не замечаешь, что голоса смешиваются и, если кто-то не имеет уникальных отличий (Дэвид Боуи, Дэн Бежар, Дэвид Бирн), их крайне трудно распознавать.
Для таких заблудших бедолаг как я существует коллаборация «Antony and the Johnsons».

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
13/25
20/20
5/5
83

[ Сайт группы ]
[ Страница MySpace ]
[ Сайт лейбла ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Страница discogs ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]

История уникального голоса
В начале 90-х Энтони Хегарти основал в Нью-Йорке театральный коллектив, который ставил авангардные музыкальные спектакли. До этого была школа и death-металл-группа, через это почти все проходили.
К началу нового века Энтони и его друг Дэвид Тибет общими усилиями (у Энтони уже заранее были наработки) записали альбом с ненавязчивой музыкой и надрывным, нечеловеческим голосом, напоминающем о группе «Roxy Music» и загробном мире.
Так продолжается до сих пор: Энтони пишет песни, которые запоминаются даже если слушать их на быстрой перемотке, изредка останавливаясь и вылавливая небольшие фрагменты. Остальные музыканты – The Johnsons – здесь скорее в роли декораторов, все они профессионалы с академической подготовкой. Каждый альбом готовится 4-5 лет – недвусмысленная тщательность.

The Crying Light
На двадцатое января пришлось почему-то большинство интересных релизов начала 2009 года.
Данный диск – третий номерной альбом группы.

По большей части музыку Энтони можно обозначить как неспешное кабаре в стиле барокко с пометкой «эмбиент». Действительно, под эти песни не спляшешь и вальса, и уж тем более не выйдешь на утреннюю пробежку по
Эта музыка для вечерних терасс, для пентхаусов с видом на ночной Нью-Йорк. В конце концов для одинокого писателя детективов, который ночами пишет рукопись в дешёвом мотеле где-то между Техасом и Айовой.

Мелодия и голос – это всё, что есть в этом альбоме. Потому что этот голос самодостаточен, ему не нужны аранжировки гитарных рифов и барабанных соло.
Всё, что играет – незаметное пианино, незаметная скрипка, гитара и что-то неуловимое, может быть арфа. Всё оно сливается с голосом. Для ритм-секции – незаметный бас и джазовые ударные, причём только в двух песнях. Самая динамичная, «Kiss My Name», вполне вписалась бы в формат ночного вещания какого-нибудь Московского «Love Radio», но это было бы кощунство.

Скачать можно
с Narod.Disc (320kbps)
на torrents.ru (320kbps, торрент, регистрация)
на torrents.ru (FLAC, торрент, регистрация)

Vetiver – Tight Knit [2009]

vakrolme — Fri, 06 Feb 2009 22:35:22 +0000

Пока одна часть общественности продолжает ругать новый альбом «Animal Collective», а другая часть – восхвалять «Anthony and The Johnsons», есть время на что-то обыденное, но приятное.
Некоторые вещи хороши тем, что они работают всегда и будут работать всегда.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

38/50
23/25
20/20
3/5
84

[ Официальный сайт ]
[ Страничка лейбла ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Vetiver на LastFM ]
[ Vetiver на Discogs ]
[ Vetiver в Wikipedia ]

Энди Кэбик и его друзья
Ну что, вот ещё одни рыцари микрофона и гитары. Точнее один сингер/сонграйтер и его друзья.

Они придумали свой первый альбом в 2004 году, их четверо: за главного Andy Cabic, за друзей Devendra Banhart, Alissa Anderson и Jim Gaylord, все они торчат на записях раннего фолка типа Линды Пёрхекс и Вашти Бунян, гаражном роке шестидесятых и английском шугейзе. У большинства из этих людей уже были группы в конце двадцатого века и в начале двадцать первого. А у самого Энди их было столько, что вот ещё штук двадцать – и он переплюнет самого Майка Паттона.

Тесная связь
Сразу скажу, что из семи десятков альбомов, которые я прослушал с начала года мне попадалось не так уж и много дисков, которые хотелось поставить второй раз.
И хотя есть пару треков, которые мне приходится каждый раз пропускать, а значит альбом не совсем идеален, здесь совсем мало лишних вибраций, которые режут ухо и заставляют зрачки яростно сужаться.

«Tight Knit» – четвёртый альбом группы. Официально он выходит от лейбла «Sub Pop» только семнадцатого февраля, но слушать лучше уже сейчас, а то мало ли потом будет хуже.

Что происходит?
Всё начинается с инди-фолка и перерастает в инди-поп. Это значит: сначала банджо, и только потом акустическая гитара весёлым боем. Ничего экспериментального, всё остаётся.

Некоторое время разные виды инди-музыки смешиваются, но на шестом треке («On the other side»), как будто алхимики – совсем не сумасшедшие, из этого коктейля вылазит коричневое существо в ковбойской шляпе. Это если говорить про метафоры. А если о бытовом, то шестая песня на альбоме – совсем не к месту приклеенная кантри-любовь к Марку Нопфлеру и группе «Dire Straits».
Слава богу, сразу после этого идёт неплохой отрезвляющий ритм-н-блюзовый инди-опус «More of This».
Ну, а дальше – опять американо-кантри-рок; затем хиппарский психодел; на «Strictly Rule» кажется, что Джордж Харрисон машет тебе ситаром. Тексты тоже очень способствуют тому, чтобы сумасшествие прогрессировало.

И даже после всего этого есть ощущение, что тебя просто развели на очень древней афере. Но развели при этом не злобно, а как-то по-дружески. Мозгом поиграли и вернули, а твой здравый смысл оказался действительно настоящим.
Вот видите? От этого диска одни метафоры в голове, сплошные сентиментальные сравнения.

И как бы неприятно мне ни было, придётся признать. Иногда бездумное жонглирование стилями направо и налево идут общей идее на пользу, и даже очень глупая на первый взгляд обложка обретает загадочность, если обратить внимание на более незаметные окружности чёрной обводки.

Скачать можно
с Narod.Disc (320kbps, одним архивом)
с iFolder (320kbps, по трекам)
на thepiratebay (320kbps, торрент, без регистрации)

Andrew Bird – Noble Beast / Useless Creatures [2009]

vakrolme — Sat, 31 Jan 2009 21:00:35 +0000

Некоторые «футуристы» продолжают убивать меня своей наивностью.
Кто-то до сих пор называет drum’n'bass музыкой будущего, кто-то таковым видит IDM. Эти люди думают, что фолка нет уже лет триста, что рок-н-ролл умер в семидесятых, и уже совсем скоро везде будет одно только сплошное телевидение. И в упор не замечают очевидного: всё остаётся, бразеры!
Это я к тому, что Andrew Bird выпустил новый альбом, «и значит мы живы», как говорил один попсовый лысый мужик (World Music его живому праху).
Итак, Эндрю Бёрд! Эм… Эндрю Бёрд!

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Всего:

43/50
18/25
17/20
5/5
83

[ Официальный сайт ]
[ Страница лейбла ]
[ Профиль MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо Allmusic ]
[ Статья Wikipedia ]
[ Страница на Discogs ]

Andrew Bird
Гитарист и скрипач из Чикаго, Иллинойс. А ещё он круто свистит.
Когда-то он играл в свинг-бэнде Squirrel Nut Zippers, а в 1997м основал коллектив «Bowl of Fire», по одноимённой песне Литтл Ричарда и со ссылкой на словарь какого-то магического стаффа.
Ранние альбомы были почти целиком из джаза: Эндрю питает к этому виду спорта тёплую детскую любовь, воспитанную географическим положением. А с 2001 года он всё больше и больше уходит в блюз и фолк.
В 2004 году вышел концертный диск «Fingerlings», всё бы ничего, но куча околомузыкального народу просто попадала со своих кресел из IKEA на пол из ламината и сказали «Вах!» от осознания того, что Эндрю позволяет себе на сцене, таких людей действительно немного: он обкладывается разными инструментами и лэптопом, записывает в микрофон скрипку, потом гитару, на ходу сам себя сэмплирует и при этом поёт.
Да и в студии, как он сам говорил, Бёрд все партии играет сам.

Новый альбом вышел 20.01.2009 на лейбле «Fat Possum» в двух изданиях: бедное «Noble Beast» стоит $15, а 2CD-шное «Noble Beast / Useless Creatures» соответственно $30 в Амазоне.
Я расскажу о каждом отдельно, потому что это совсем разные диски.

Благородная скотина.
Знаете что такое инди-фолк? Ну, это грубо говоря европейская народная музыка (в общих чертах) со вкраплениями индийской народной музыки.
В общем, именно это вы и услышите на диске «Noble Beast». Хотя тут есть и инди-поп элементы и даже индитроника в «Not a Robot but a Ghost», а ещё постоянно и очень отчётливо чувствуется привкус испанского фольклора, например, танго в «Anonanimal». Да и сильнейшая на диске, на мой плохой вкус, песня «Masterswarm» от Испании просто трещит трещотками.

Я не знаток английской литературы, но тексты Эндрю Бёрда – не последняя достопримечательность альбома. Даже если они не запоминаются на втором прослушивании – послевкусие остаётся.
Здесь очень интересны элементы историй в песнях, так мало кто умеет:
«So they took me to the hospital they put my body through a scan. What they saw there would impress them all: For inside me grows a man, Who speaks with perfect diction As he orders my eviction, As he acts with more conviction…»
Нужно ещё кроме текстов отметить исполнительские таланты человека, вот например на той же вышеупомянутой строке третьего трека меня пробирает до самого окостенелого мозга (позиция 2:40):

Композиция здесь тоже явно не имеет особого значения, но многие песни имеют сложную форму: так сразу и не въедешь. Некоторые начинаются заунывной лирикой, а заканчиваются философским гитарным боем и заключением о том, что всё довольно обыденно.

Бестолковые твари.
Второй диск – инструментальный эмбиент.
Идея грязного звука в фолке здесь доведена до абсолюта. И до абсурда.
Конечно, у прошлогодней звезды, Бона Ивера, это было как-то органично (ведь по сути его дебютный альбом – это изданная демо-запись), но Бёрд где-то недалеко.

Что стоит сказать про этот диск?
Когда фолк граничит с классической музыкой мне всегда трудно.
Кто-то сказал, что такой была бы музыка Йена Тирсена, если бы он был поумнее.
Но здесь другая эстетика. Это действительно World Music, музыка со всего света.
И как будто никто в мире больше не гонится за глянцем, Эндрю позволяет себе пропускать ноты, сбиваться с ритма, тянуть одну мелодию минутами и внезапно ответвлять от неё что-то совсем новое – короче воспроизводить лишь те звуки, которые он слышит в голове в данный момент.

Скачать можно:
Noble Beast / Useless Creatures – Прямая ссылка (320kbps)
Noble Beast – На coda.fm (320kbps, торрент, без регистрации)
Noble Beast / Useless Creatures – На torrents.ru (FLAC, торрент, регистрация)
Дискография на funkysouls.com

Coconut Records – Davy [2009]

vakrolme — Thu, 22 Jan 2009 17:34:18 +0000

Не часто я натыкаюсь на музыку, которую можно с уверенностью назвать «эталон инди-попа».
Таковым я считаю альбом «Destroyer – Rubies» (даже при том, что он довольно экспериментален), некоторые работы «Beatles» времён Револьвера, ну и ранний «T-Rex», конечно.
Есть ещё сама идея инди в чистом виде (европейский фолк + психодел-рок + чуть менее индийский фолк + всё остальное мировое музыкальное наследие в меньшей степени) без всего, группа называется «Bowerbirds».
Но даже кроме этого есть ведь какие-то примерные представления, каким должен быть стандартный инди? У меня, во всяком случае, они есть. Короче, всё это заставило меня усомниться в своей адекватности, когда я послушал альбом «Coconut Records – Davy».

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
10/25
15/20
4/5
79

[ Страница MySpace ]
[ Страничка лейбла ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Coconut Records на LastFM ]
[ Coconut Records в Wikipedia ]

Инфо:
Итак, это второй альбом «Coconut Records». Первый был «Nighttiming» (2007). Официальный релиз «Davy» был 20 января (так говорит Amazon).
«Coconut Records» находится в Лос-Анджелесе, и состоит из одного человека, актёра и композитора Джейсона Шварцмана (вы можете помнить его по «Поезду на Дарджилинг»).
Ясное дело, всё это он пишет сам, на своём домашнем лейбле «Schwartzman’s Young Baby Records».
А до этого, кстати, он был в составе группы «Phantom Planet».

Стиль?
В каждой песне есть что-то, что я слышал уже миллион раз. Точнее наоборот, там нет ничего нового.
Первая мысль – ну это так просто: куча групп это играют. Я даже не сразу полез смотреть, кто именно. Даже вопроса не стояло такого, я думал: «только ткну по коллекции – и само собой мне что-то похожее в руку ляжет».
Сегодня перед тем как писать обзор, решил всё же найти, с кем этот кокос сравнивать. И понял, что стиль-то он, конечно, узнаваемый, четверть музыкантов мира использует какие-то компоненты инди-динамики и мелодики. Но найти каких-то людей, которые будут играть именно вот этот в моём представлении чистый стиль – проблемно. Есть такая группа «Someone Still Loves You Boris Yeltsin». Они не очень популярны, но делают очень похожий саунд. Вот с ними сходство один в один. И ещё, как оказалось, группа «Fruit Bats», которая тоже большой славы не сыскала. Короче, по отдельности все элементы известны и довольно банальны, но вместе их редко кто собирает.

Но как так? Должны быть какие-то звери жанра, которых все знают! Именно с таким звуком!
Kings Of Convenience? Не то. Death Cab For Cutie? Слишком попсово. Brazzaville? Ну да, что-то есть, только босса-нова всё сбивает. Killers? Margot & The Nuclear So And So’s? The New Pornographers? Damien Rice? Что-то в нём есть, но он ведь акустический. Guther? Причёска похожа, но у guther электроника просвечивает и пост-панк вылазит то там то сям. The Hush Sound? эээ.. ну если говорить только про клавиши, то да. Cherry Ghost? Нет.
В общем то ли у меня было тяжёлое детство и я просто не в курсе, кто ещё играет именно такую, чистую инди-поп-музыку, либо действительно это большая редкость.

Музыка и звук.
А что, собственно, отличает инди-поп в чистом виде?
Акустическая гитара боем, клавишные (желательно чтобы было 4-8 нот), бубен и бочка с тарелками, можно бас, в проигрыш пожалуйста флейту или скрипку. Зажаренное банджо. Ах да, нужно ещё чтобы подавали со сложно-построеной интонацией вокала.
С другой стороны песни если не одноклеточные, то двуклеточные. Поэтому они довольно быстро втираются в мозг и на 10-й раз альбом слушается уже как-то совсем не свежо. Хотя тут трудно сказать: в некоторых песнях есть даже очень интересный огонёк, который далеко не сразу находишь, например брит-поп-альт-кантри мелодика в «Saint Jerome». А в «Wandering Around» есть клавесин, от чего песня становится чуть ближе к психоделическим творениям хиппи 60-х и начала 70-х.
Но в основном это просто довольно милая и лиричная музыка про повседневную жизнь и разгильдяйство. Иногда кажется даже, что встретил живых «Kinks». Ничего выдающегося, но при этом ничего скучного и ничего низкосортного.
Вот типичный пример, песня «Microphone». Трек выходил отдельно в виде сингла.

Концепция и целостность.
Альбом достаточно цельный, как я люблю, то есть тебе не снесёт крышу от кардинальной смены стиля в течение трёх треков.
Но мне почему-то показалось что парень схалтурил на сведении. Сделал просто агрессивное начало и банальный фейд в конце.
В конце третьего и последнего трека после этого фейда откуда-то вылазит сценический крик и секундный (опять же лайвовый) типа-финальный-гитарный-запил.
С первого взгляда все песни похожи (потом оказывается, что у них, конечно, у всех свои проблемы и все они разные. Как люди). Первые три – просто шедевры, и если слушать альбом от начала до конца на повторе, то именно «Microphone», «Drummer» и «Any Fun» потом будут тебе сниться.
Остальные мне показались чуть послабее, слушаю уже раз в двенадцатый, но большая часть альбома проходит каким-то сплошным развесёлым потоком, оставляя только настроение, а не мелодию.
Но если прислушиваться к каждому треку отдельно, вне контекста пластинки – окажется, что проходных песен на альбоме нет.

Резюмирую.
Я бы не сказал, что это мастхэв, но если вам нравится жизнерадостная лирика и вопиющий инди-поп, если вам, как мне, нравится иногда отдохнуть от психодела, кислоты и экспериментов и послушать что-то обычное, то что было и 40 лет назад, пусть и в зачаточном состоянии – «Coconut Records – Davy».
Можно скачать:
на Torrents.ru (дискография, VBR-качество, регистрация)
на Narod.disc (VBR 224kbps)

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion [2009]

vakrolme — Tue, 20 Jan 2009 13:16:08 +0000

12 января в Объединённом Королевстве и 20 января в США Animal Collective презентовали новый альбом. Всё это время их рты не разу не закрывались чуть более чем наполовину. Сначала врачи приняли это за групповое помешательство, но потом оказалось, что Энималы просто хотели порадовать всех людей мира, приговаривая: «Merriweather Post Pavilion – наша лучшая пластинка ever!»

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
25/25
20/20
5/5
95

[ Официальный сайт ]
[ Альбом на Discogs.com ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Обзор на PitchFork ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Animal Collective на LastFM ]

Теперь всё по порядку.

Обложка.
Если у меня есть такая возможность, я всегда начинаю оценивать альбом по обложке. Это потому, что обложку я вижу до того, как скачается сам альбом. Так и в этот раз.
Честно скажу: обложка заставила удивиться, хотя я и не ожидал, что они напишут название группы или альбома на ней. И я привык, что обложки у них всегда странные. Но не настолько же!
Кстати, как выяснилось, не на всех распространяется этот оптический эффект, некоторые видят просто статичный шипящий мусор.

Концепция.
Об этом альбоме очень трудно сказать что-то внятное уже потому что как бы ты не сосредотачивался, музыка уносит твой мозг и песни проносятся одна за другой, а ты не успеваешь даже ничего сделать. Во время первых 10 прослушиваний, если не смотреть в плейлист, песни практически невозможно разделить, они просто перетекают друг в друга, и это не просто какой-нибудь микс, то есть тупое сведение, «лишь бы бипиэмы попадали», так альбом написан.

Музыка и звук.
Так всё же, в чём причина этой необъяснимой любви Коллектива к своему новому диску?
Да, если смотреть по номерным альбомам, то это действительно переломный момент в каком-то смысле. Трудно сказать по конечному результату как это делалось, но очевидно одно: теперь они куда более электронная группа чем раньше. Это станет небольшим разочарованием для тех, кто считает что электронный звук от лукавого… Но для всех остальных это просто новый звук. Появилась довольно заметная синтезированная ритм-секция, на первой же песне «In The Flowers» она показывает свою истинную суть. Кроме драм-машины сразу обращаешь внимание на передозировку электронными шумами и скрипами, которые здесь используются повсюду, и очень умело, кстати (спасибо звукорежиссёру Бэну Аллену). Шумы и скрипы здесь – основной контрапункт с хором поющих и визжащих людей. Они символизируют обстановку: и вечерний шум кузнечиков и прочих уродских тварей, шум льющейся воды, скрипы веток под ногами случайно попавшего в ночные джунгли европейца и даже нападение жирно-розовых летучих белок на толпу протестующих золотоносных муравьёв-лютеран.
Основная концепция группы – звучать как звери. Отсюда все вопли, лай и крики на предыдущих альбомах. Теперь они звучат как электрические звери.
Как я понимаю, на новом альбоме Энимал Коллектив решили передавать именно музыкой (а не голосом) куда большую часть смысла чем раньше, поэтому, на мой плохой вкус, тотальное сумасшествие сменилось небольшой, но шелестящей домашней шизой на титановом поводке. Но всё равно результат мне нравится.
Хотя на самом деле для тех, кто в теме сюрприз не состоялся: уже прошлогодний EP-диск из четырёх треков «Water Curses» зазвучал по-новому, по-электронному, так что настоящие фанаты всё поняли заранее.
Кроме этого нельзя упускать из виду очевидное: при всём уважении к треку «Lion In A Coma», Merriweather Post Pavilion куда более мелодичный и традиционный диск, чем все предыдущие. Я привык видеть Animal Collective как смешение шаманской и вообще эзотерической музыки from all over the world (африканской, индейской, индийской, австралийской), которая приправлена дальневосточным и европейским фолком. типичный пример того, как это выглядит можно послушать в песне «Fireworks» с альбома «Strawberry Jam».
Ах да. Я совсем забыл сказать, что альбом затягивает очень глубоко, не отпускает и он – определённо мастхэв!

скачать можно:
на Coda.fm(320kbps, torrent, без регистрации)
на Narod.Disc(VBR-качество)
на iFolder(5 кусков во FLAC)
на torrents.ru (FLAC, нужна регистрация)
на torrents.ru (320kbps, нужна регистрация)