Пробелы » Новые релизы

Hotels – Where hearts go broke [2009]

vakrolme — Thu, 11 Feb 2010 00:52:11 +0000

Я не слежу за грамматикой, синтаксической целостностью и запечатанностью. Я не слежу, чтобы всё было стерильно, я любитель.
И если вдруг ваша жизнь больше не радует ни одним аспектом и даже музыка не приносит ничего кроме отпугивания зловещей тишины от ваших уставших и безжизненных ушей – следующий релиз для вас. Потому что эта пластинка может всё исправить. А может и не может.
Всем счастливым и довольным тоже, кстати, стоит послушать.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
21/25
18/20
4/5
93

[ MySpace ]
[ Альбом на сайте лейбла ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Allmusic ]
[ Диск на Амазоне ]

скачать с Narod.Disk (256kbps)

От побережья до… другого побережья
Оказывается, в Сиетле кроме призрака Курта Кобейна и «Fleet Foxes» есть интересные штуки: примерно половина состава группы «Hotels». »Половина» потому что их главный – Блейк Мэдден (Blake Madden) – любит проводить время поочерёдно в Нью-Йорке и Сиэтле. В обоих городах у него музыканты. Хотя несмотря на это, многие источники считают Отелей исключительно сиэттлской группой.

С незатейливым названием и кучей народу, «Hotels» качественно ничем не хуже каких-нибудь суперпопулярных безликих «The что-нибудь» (извините уж, не хочется ругаться). При этом практически неизвестны.

Среди влияний на мозги группа перечисляет «Devo», «Joy Division», «the Cocteau Twins», «Kraftwerk», «the Pixies», «Stereolab», «This Mortal Coil», «M83», Claude Debussy, и «Yellow Magic Orchestra».

Состав:
Blake Madden (Бас, вокал)

Seattle (WA)
Brendan Malec (гитара),
Kyle Frankiewich (синтезаторы),
Max Wood (ударные).

New York (NY)
Rich Bennett (гитара),
Rich Spitzer (вокал, синтезатор)

На данным момент группе что-то около пяти лет, они любят прыгать и хорошо разбираются во всём, что так или иначе танцует и осуществлят недеяние.
О них мало что известно, но вот эта стильная обложка ниже – от их второго альбома, который называется «Where hearts go broke».
Мммммм… Мне одному кажется, что в этом есть отсылка к песне Элвиса «Heartbreak Hotel»?

Припарка для припадка
С первого же трека альбом сочно и кинематографично взрывается кислой синтетической газировкой. С барабанной энергией, больше подходящей какому-нибудь произведению в жанре Drum’n'bass трек «Hydra» врывается вам в башню и оставляет впечателние лёгкого недоумения (как минимум).
Это, наверное, самый заводной кусок музыки из всего, что я слышал в 2009 году (конкуренцию составит только настолько же колючий и ядерный «Passion Pit»).

Талантливые мелодисты, Hotels, умело пристроили наполненные смыслом музыкальные завихрения в оригинальные композиции с эпически-романтическим развитием. Каждая песня – отдельная вселенная с чёткой мелодией и метафорой, витиеватой композицией и неуловимым хуком (самая запоминающаяся часть песни). Но в целом, настроение и суть всюду одни: «Hotels» слишком хорошо знают, кто они такие, чтобы метаться между стилями будто блуждая в лесу.
Пуля бас-секции пробила весь альбом насквозь, оставив за собой чередование идеально-ровного и по всем пунктам переломанного ритма с зашкаливающим показателем BPM и сильным воздействием на танцевальные центры спинного мозга. Мелодичная линия бас-гитары просто всюду, в каждом тёмном углу каждой песни. От неё не спрячешься.
Ударных действительно очень много, а в песне «The Maudlin» барабанщик совсем не пожалел нервы слушателей и, прямо скажем, расстрелял нам мозг своей нечеловеческой скоростью, изобразив волны строительного мусора, бьющегося о берег. Или скорее образ из ганстерских боевиков, когда кого-то тащат по асфальту за автомобилем на большой скорости.

Интересен синтез гитарного звука больше подходящего для фанка или соула с весьма необычными ломящимися под собственным весом электронными визгами, хрипами и переборами. Присутствует какая-то специфическая динамика: на более медленных песнях вроде «The Heart that Hears like a Bat» кажется, что это как будто саундтрек для следующего фильма про друзей Оушена.
Кстати, те немногие критики, кто писал о «Hotels», все сплошь употребляют сравнение нового альбома с саундтреком для научно-фантастического фильма. А вот я представляю фильм про шпионов, заговоры, взрывающиеся вертолёты и ретрофутуризм (всё-таки что-то есть тут от Early-Synth).

При этом по части текста послушать тоже есть чего. Конечно, это всё-таки больше рок-н-ролльная лирика, не стоит искать здесь барочного великолепия или свежих идей, но под влиянием всех вышеперечисленных людей тексты получаются очень стройные, прямолинейные и честные, будто бы колыбельные для маленького Дэйва Гаана. Песни, переполненные понимания, созерцания и отречения.

У меня было много всего, теперь есть только одно.
Раньше я работал ради денег, теперь – чтобы было смешно.
© Hotels – Leilani

Скачать Hotels – Where hearts go broke [2009] бесплатно можно
с Narod.Disk (256kbps)

Neko Case – Middle Cyclone [2009]

vakrolme — Mon, 04 May 2009 07:33:15 +0000

Как-то много похожей музыки одновременно свалилось мне на мозг. На данный момент это выражается в обилии альт-кантри и тви-поп альбомов с женским вокалом, очень похожих друг на друга. Это интересно, конечно, хорошей музыки должно быть много, так что будем разбираться, а начнём с Нико Кейс.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
18/25
19/20
4/5
91

[ Официальный сайт ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]
[ Альбом на Discogs ]
[ Диск на Амазоне ]

скачать с Narod.Disk (320kbps)

Neko Case.
Нико Кейс родилась 8 сентября 1970 года в Александрии (Вирджиния) в украинской семье, которая изначально носила фамилию Шевченко. Различые скитания по США и колаборации с молодыми панк-группами в пятнадцатилетнем возрасте странным образом занесли её в Ванкувер (Канада), где она и попала сначала в «Maow» и «Cub», а потом и в легендарный бэнд «The New Pornographers». В конце девяностых, получив степень бакалавра Института Искусств и Дизайна имени Эмили Карр, Нико записала с «Порнографами» несколько треков для альбома «Mass Romantic» и укатила в Сиэттл. А альбом поимел полагающийся грандиозный успех, критики сказали: «Уау, что это? Что это? Ещё давайте!». Порнографы были и рады.

Переехав в Сиэттл, Кейс с группой товарищей записала альбом, состоявший как из собственных песен Нико, так и из каверов на известные кантри-песни Лоретты Линн, Эрнеста Табба, и «Queen». Критики сказали: «Ммм… Как будто живые Пэтси Кляйн и Ванда Джексон поют нам с этой пластинки. Вау!» В том же 2000-м «Neko Case and Her Boyfriends» записали альбом «Furnace Room Lullaby», критики сказали: «Готично» и поставили рейтинг 8.2.

Продолжая писать альбомы с канадцами-порнографистами (кстати, да: она лично знает Самого Даниэла Бежара – как всё реально!), Нико в своих сольных альбомах всё больше уходит в альтернативное кантри (хотя сама бесится, когда критики заикаются о принадлежности её музыки этому стилю). И вот 3 марта 2009 вышел её альбом «Middle Cyclone».

А критики уже ничего не сказали, только дали не меньше четырёх звёзд в рейтингах ведущих изданий и поставили на третье место в Биллбордовском чарте, где альбом и висел около недели.

На капоте Mercury Cougar’68.
Вообще-то последнее время слишком много мне такой музыки попадается. Если раньше я втыкал в Beth Orton и радовался её божественности, сейчас у меня в голове таких же – десятки. Альбом сперва неплохо пошёл как home-listening, но быстро надоел.

Но совсем неожиданно диск вштырил меня в маршрутке Минск—Витебск. Ощущение вечного путешествия, скитания; мотелей; придуманный мной встречный ветер на раскалённых хайвэях удивительным образом наложился на рассыпчатую советскую действительность и заставил в деталях прочувствовать всю криминально-блатную лирику Нико, отчасти даже автобиографичную.

В записи альбома поучаствовали M. Ward, Garth Hudson, Sarah Harmer, кое-кто из The New Pornographers, Los Lobos, Calexico, The Sadies, Visqueen, Lilys, and Giant Sand. И наоборот: Нико поёт каверы на «Never Turn Your Back on Mother Earth» группы Sparks и «Don’t Forget Me» пера и струн Harry Nilsson-а. Иногда я люблю после знакомства с исполнителем слушать его старые альбомы. И у Нико именно этот диск мне кажется лучшим.

Ещё раз позволю себе удивиться, как много стало этих фолк-див с кантри-наклонностями и любовью к жизни в трейлерах. Уж не выльется ли это в отдельное течение фолк-музыки?

Скачать Neko Case – Middle Cyclone [2009] бесплатно можно
с Narod.Disk (320kbps)

Grizzly Bear – Veckatimest [2009]

vakrolme — Tue, 21 Apr 2009 06:25:21 +0000

Спасибо всем яростным любителям хорошей музыки за пожертвования, которые приходят на мой Яндекс-счёт, это даёт некую мотивацию.
Особенно теперь, когда я нахожу силы и время писать рецензии только на то, что заставляет мой внутренний мир перевернуться, а блог постепенно превращается из эстонского дайджеста в топ пластинок за этот год.
А вообще, конечно, я тоже в ужасе. Развелось, понимаешь, медведей этих, толпами уже ходят. Не грех попутать, кто тут барабанщик «Энималов», а кто – Арсений К.
Но я, например, не путаю. И ура, и спасибо за это!

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
25/25
20/20
5/5
100

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]
[ Инфо на Discogs ]
[ Диск на Амазоне ]

Чел-медведо-группа.
Гитарист Эдвард Дрост, разными магическими способами пройдя все перипетии основания коллектива, собрал группу «Grizzly Bear» из барабанщика Криса Бэра, гитариста Дэниела Россена и басиста-электронщика Кристофера Тейлора.
И как-то сразу у них всё очень хорошо пошло. В 2004 году они записали незамеченный критиками дебютный альбом «Horn of Plenty» и поехали в тур по США, а потом ещё и по Северной Европе.
Какими-то очень удачливыми были те годы, ибо записанный самостоятельно диск «Yellow House» им, не без проблем, но удалось продать лейблу «Warp Records». Кстати, пока Дрост все эти проблемы разруливал, группе тоже было, чем заняться. Чтобы не потерять форму, они записали EP-шку «Sorry For Delay», состоящую из старых песен Эдварда, которые он писал ещё до самых первых своих музыкальных колабораций.

Релиз диска «Veckatimest» назначен на 26 мая, а я уже, казалось бы, выжал из неё весь сок за полсотни круговых прослушиваний на repeat-е. Ан нет: поставил перед написанием обзора… и в каждой песне опять что-то новое нахожу.

They’ll try to keep us apart.
Во-первых, «Veckatimest» – самая осознанная и щадящая здравый смысл работа группы. То есть формат приблизился к поп-музыке, немного отдаляясь от шума и визга, перерождая жёсткий и широкий экспериментализм в завуалированный и, наверное, более солидный. Тем не менее, это ещё не сюиты, но уже далеко и не однообразные прямолинейные песни. Гризли обыгрывают одну мелодию чуть ли не десятью разными способами за несчастные пять минут, которые длится первая же «Southern Point».
Да ладно, обыгрывают, если прислушаться к «Dory», там только на первую половину четыре разных мотива друг за другом. Но это не «Fantomas», и не Заппа даже, и не извращённый поисками глубинной композиции слушатель даже не заметит смены тем.

Если посмотреть кредитсы на обратной стороне обложки, там наверняка будет написано, кто чем занимается в группе. Но одна вещь объединяет этих четверых: все они поют. Кое-где даже акапелла, но ещё восхитительнее их прекрасные голоса звучат одновременно с затейливой барокко-музыкой, и может быть сам текст не так важен, как то настроение, с которым они вытягивают ноту за нотой в проигрышах, например, в «Ready, Able».

Давать эту запись людям, тесно связанным с производством музыки, очень не рекомендуется. Как не рекомендуется давать её одноклеточным личностям. Общеизвестно, что у вторых очень чуткое восприятие звука, а первые знают всю технологическую историю вопроса. Услышав же такой водоворот звуков, сплетённых то ли в кольцо, то ли просто в полотно, люди расстраиваются и уходят в долгую холодную перезагрузку со словами «Фигасе, какая какофония».
Так что готовьтесь морально, ибо с 26 мая «Veckatimest» – на CD.

Скачать Grizzly Bear – Veckatimest бесплатно можно
с Narod.Disk (224kbps)

Fanfarlo – Reservoir [2009]

vakrolme — Sat, 18 Apr 2009 04:49:05 +0000

Как бы там ни было, я Лондон люблю. Люблю вот за такие альбомы. А это именно альбом, другим словом назвать этот диск язык не повернётся. Ну, может быть, только синонимом.
И пусть противники альбомной культуры вращаются вокруг себя, я всё равно буду переодически находить в пещерах никому не известного инди вот такие алмазы.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
24/25
20/20
5/5
99

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]

Шесть человек и стопицот инструментов.
Появились эти ребята в Лондоне в мохнатом 2006-м году нашей эры, собрались под началом шведского человека Симона Бальтазара.
Состав группы впечатляет количеством (для поп-коллектива многовато):
Amos – drums & percussion, vocals
Cathy – violin, keys, mandolin, glock, vocals, saw
Justin – bass, banjo
Leon – trumpet, keys, glock, melodica
Simon – vocals, guitar, keys, mandolin, sax, clarinet, glock
Mark – guitar, keys, vocals, accordion, fanfarlophone, noise [2006-2008]

Используя во всю такие инструменты как труба, скрипка, мандолина вместе со стандартным рок-набором гитар и барабанов, «Fanfarlo» производят тщательно сведённые заразительные и до ужаса динамические песни.
За три года они выпустили несколько синглов и теперь вот целый альбом.

Записан «Резервуар» на «Tarquin Studios», (Connecticut, USA), спродюссирован Питером Кэтисом (The National, Interpol) осенью 2008 года, вышел в феврале 2009. Незадолго до релиза Макр Уэст ушёл из группы из-за каких-то музыкальных разногласий. А «Fanfarlo» с марта начали гастролировать вместе с группой «Snow Patrol».

Reservoir.
В тегах ласт.фм «Fanfarlo» приписана метка twee. Тем не менее, откровенно слащавых текстов и слюняво-розовой музыки здесь днём с огнём…
Она скорее просветлённая и, по большей части, очень быстрая (ударные бьют неровный ритм, начиная, в среднем, от 150 и выше). Кстати, о ритм-секции. Ударные как будто отбивают сумасшедший марш, биты частые и короткие, с бас-гитарой происходит примерно то же самое.

Да и талант мелодиста у Симона определённо заставляет владельца светиться. Это вам не «Red Light Company», или что ещё похуже, где один мотив на весь альбом (я не говорю, что это всегда плохо, но всё же).
Каждая из одиннадцати композиций, наверное, уже со второго прослушивания отчётливо распоназнаётся мозгом, инициализируя топающие функции ступней и щёлкающие – пальцев.
Аранжировки захватывающие (не зря столько народу собрали), в ход одновременно идёт всё, что есть под рукой.

Вообще-то, первая ассоциация, которая возникла лично у меня была связана с прошлогодним альбомом «Sigur Ros», «Med sud i eyrum vid spilum endalaust». Он как раз начинался с чего-то похожего (в частности, песня «Inni Mer Syngur Vitleysingur»): короткие барабанные атаки; трубы, скрипки и мандолины; кажется, что в песнях сплошь короткие строки и неровные строфы; вокал, отчеканивающий слова в уши (умные люди говорят, что похоже на «Arcade Fire») и чеканит так, будто это не песни, а золотомонетный резерв новой страны, которую всякие просветлённые люди основали на полпути к космосу.

Скачать можно
с Narod.Disk (224–320kbps)

It Hugs Back – Inside Your Guitar [2009]

vakrolme — Sun, 29 Mar 2009 08:54:08 +0000

Пока в планах запуск подкаста по материалам этого блога и расширение штаба, я всё же нашёл силы написать обзор про чудесную музыку.
Думаю, вам всем понравится и «It Hugs Back» – это как широкая щедрая душа поэта, которая как бы просыпается от долгого сна и сыплется сквозь блестящее золотое сито в чистое безоблачное небо под громогласные раскаты грома, пропущенного через овердрайв, но это где-то вдалеке, а тут – тут поверх снега расцветают цветы и разные интересные звери выходят на тропу войны, напевая колыбельные песни. Так это всё и звучит, да-да.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

48/50
24/25
17/20
5/5
94

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Страница Allmusic ]
[ Диск на Амазоне ]

Музыка, завёрнутая в шёлк и хлопок.
Раньше была такая группа «Electrelane», она довольно одиноко стояла столпом пост-панка на мировой музыкальной сцене. В 2007 году Электрелейн ушли оттуда, и долго никто не мог понять: «Ну и что теперь делать?». Ответ есть. Слушать «It Hugs Back».
Это те же самые переборы медных струн на чём-то, что представляется небольшой электроарфой, откуда-то выпадающие ни к месту лишние ноты, звук медиатора, бьющего ритм, электроорган и барабаны, имитирующие звуки сердечного ритма, тахикардии…
Это музыканты, вдохновлённые теми же самыми «Stereolab» и «Sonic Youth». Да-да, Allmusic.com говорит, что ещё они любят «Wilco» и вообще девяностые. Это объясняет их наклонности в сторону альтернативного кантри-рока и инди-поп-музыки.

«It Hugs Back» – это Мэтт, Пол, Дмитрий и Джек.
В 2006 году они начали вместе играть мягкий мелодичный пост-панк и дрим-поп. Шикарные мелодии, качественные сложные композиционные построения, да и просто интересная самобытная манера – то, что их отличает от большинства выпотрошенных и выглаженных одноклеточных пост-панков современности.

Девятнадцатого января состоялся предварительный релиз первой большой пластинки (на живых носителях альбом появится только седьмого апреля).

Кроме всего, нужно отметить работу звуковиков и продюссера: группа звучит так, как будто её вместе со всеми инструментами завернули в шёлк и хлопок и уже оттуда музыканты поют и играют. Это похоже на шугейз, но настолько мягкий, что совсем не напрягает даже нежные уши.
Шарма добавляет голос вокалиста. Он не поёт, нет. Скорее он как бы нашёптывает свои песни соседям по комнате в летнем лагере.

Да что тут ещё говорить…

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 224kbps)

Here We Go Magic – Here We Go Magic [2009]

vakrolme — Sat, 07 Mar 2009 13:41:21 +0000

Френк Заппа сказал однажды: «Большинство людей не узнает хорошую музыку, даже если она подойдет и укусит их за задницу», фраза стала крылатой.
Так было не всегда, но сейчас кажется, что теперь это абсолютно нормальное состояние человеческой расы. И относится это не только к музыке, но и к мыслям и к стереотипам поведения – ко всему.
Что теперь делать? Если вы читаете этот блог и плачете горькими кислотными каплями от одиночества, потому что люди с плохим вкусом вам не доставляют больше никакого удовольствия, а других никак не найти – воспользуйтесь простой проверенной магией.
Заклинание такое: покупаете билет на самолёт до Нью-Йорка (оплата билетов по интернету) и там из аэропорта идёте прямо в Бруклин.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

33/50
25/25
19/20
3/5
80

[ Официальный сайт ]
[ Сайт лейбла ]
[ MySpace ]
[ Купить альбом на Amazon]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Allmusic ]

Начинаем волшебство.
Люк Темпл у американской богемы если не общеизвестен, то точно на слуху. Он долго и упорно мотался по Штатам с разными проектами (в основном – сольно), пока не осел в Бруклине (надолго ли?).
За два месяца он записал под именем «Here We Go Magic» одноимённый альбом, а теперь активно гастролирует вместе с кучей собравшихся на запах эксперимента фриков.

При записи были расплавлены неконтролируемой свободной энергией и дыханием вокалиста: аналоговый синтезатор, четырёхдорожечный магнитофон и любимый подкастерами кардиоидный динамический микрофон Shure SM-57.

А вышел диск на «Western Vinyl» 24 февраля 2009 года. И слава богу.

Если бы у Дюран-Дюрана был ситар.
Появись они лет семь назад и можно было бы с уверенностью говорить, что «Animal Collective» по сравнению с ними – попса. Но поскольку звери ушли далеко вперёд, Люк срочно и небезосновательно, наряду с другими энтузиастами, впрыгнул в образовавшуюся расщелину. Неплохо вполне впрыгнул, достойно.
Звучит эта группа так, будто поп-звёздам восьмидесятых дали в руки экзотические инструменты и заставили экспериментировать со звуком под большой дозой ЛСД. Всё от того, что «Here We Go Magic» отчасти перенесли в психофолк динамику того времени: здесь и задорные ритмы диско и джемующий и уносящий вверх грув-фанк, спейс-поп, мрачноватые созвучия синти-попа, да и просто дух времени в чистом виде.

Некоторые песни начинаются с ненавязчивых мелодий в стиле фолка 60-х: Пол Саймон и Боб Дилан. Но огромное количество инструментов, играющих одновременно, взрывают все границы, афро-ритмы закручиваются вокруг головы слушателя, а к голосу вокалиста на пути к мозгу жертвы музпросвета прилипают ещё три–пять голосов, невнятно шепчущих своих заклинания, организовывая шёпотом вторую (или четвёртую?) линию перкуссии.

И хотя вторая половина альбома (5-8 трек) – это скорее Drone-ambient, исполненный на перуанских флейтах, пропущенных через примочку Overdrive, не фанаты New-Weird-America могут спокойно эту часть пропустить и послушать последний номер «Everything’s Big», который напоминает творчество Дэвида Бирна, перенесённое во Францию пятидесятых годов.
Непонятно, к чему это, да и чёрт с ним.
Есть здесь шесть из девяти хороших треков – этого и хватит. Зато их можно слушать на повторе.
Хоть в Бруклине хоть в Бобруйске.

Скачать альбом Here We Go Magic – Here We Go Magic (2009) можно:
с Narod.Disk (VBR)
с torrents.ru (VBR, torrent, регистрация)

The Deep Dark Woods – Winter Hours [2009]

vakrolme — Fri, 06 Mar 2009 19:12:27 +0000

Такого кантри давно уже не было, особенно радует, что группе всего несколько лет. Кстати, тут намешано всего разом: кантри-рок, нэшвильский саунд, альтёрнатив-кантри, американо, экспрессо и капучино – весь спектральный срез жанра.
Конечно, конечно – канадцы, кто же ещё?
Примечательно, что «The Deep Dark Woods» из города Саскатун, провинция Саскачеван. Википедия пишет, что экономика города держится на калийных солях и урановых рудниках. А основали город в 1883 году адепты Методистской Протестантской церкви, которые ушли из Торонто, не просыхающего от бухла, в надежде организовать здоровое трезвое сообщество в прериях центральной Канады: молиться и жрать бизонов (всухомятку разумеется).
Вот уж, казалось бы, не место для кантри.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

46/50
24/25
20/20
4/5
94

[ Официальный сайт ]
[ MySpace ]
[ Купить альбом на Amazon]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Allmusic ]

Возможно, лучшее, что было в классическом кантри за последние 15 лет.
Певец и ритм-гитарист Ryan T. Boldt – главный в группе человек, с ним ещё гитарист – Burke Barlow, басист Chris Mason и барабанщик Lucas Goetz. Собрались на почве общей страсти к ранней фолк-музыке, всяческому roots-року и психоделике. Прекрасные музыканты и мелодисты, умеют построить простую кантри-песню таким образом, чтобы незабываемой стала каждая её минута. Большая часть треков нового альбома, кстати, длится около четырёх минут, а три самые длинные – от шести до восьми с половиной минут.
Самое главное – новую запись вполне можно сопоставить с дисками волны нового кантри восьмидесятых-девяностых, и последние явно уступят в счёте.
DDW собрались в 2005 году, с тех пор записали три альбома. Первые два в доступных мне местах всемирной сети не лежат, так что не будем о былом.

17 февраля в магазинах появился третий альбом, «Winter Hours». Который и попал ко мне.
Унылой зимой где-то глубоко в тёмном лесу.
У «The Deep Dark Woods» название абсолютно соответствует песням. Название альбома, кстати, тоже.
Это как раз музыка ночных раздумий, в одиночестве, у камина, когда за окном холодная зима.
В кантри вообще принято петь только про несчастную любовь, про то, что крыша прохудилась, и деньги закончились.
Тёмные стороны жизни, отражённые в удивительной красоты лирике Раена Болдта, выраженные надрывным, но спокойным голосом, обрамлены в серую (с ультрафиолетовыми блёстками сбоку) рамку при помощи скрипок и электрогитар, на которых Бурки Барлоу прямо-таки расплющивает струны таким образом, чтобы было похоже опять на скрипку. И даже мажорные, быстрые песни, если снять перчатки и потрогать их фактуру, становятся жутко-грустными и чуть ли не засыхающими на глазах от одиночества и печали.

Но не стоит забывать, что всё-таки речь идёт не о настроении и не о том, что всё плохо. Да и зачем нужны деревья глубоко в лесу, если никто их не увидит и не услышит? Так что всё же на первом плане человек, живой, как я и вы. Можно его понять, можно примерить его на себя, в крайнем случае посочувствовать.
И если уж копать совсем глубоко, то, возможно, автор пытается сказать нам, что лучше смотреть в будущее, отталкиваясь только от нынешнего момента, не оглядываясь на то, что к нему привело, пусть даже иногда это приводит к старым ошибкам. Зато романтизм и импульсивность.

Скачать можно
с Narod.Disk (320kbps)

Rosalia De Souza – D’Improvviso [2009]

vakrolme — Mon, 02 Mar 2009 20:53:05 +0000

Всем доброго дня!
Кстати, любителям бразильской музыки эту всепоглащающую добрость дня (а то и недели) обеспечит новая пластинка от Розалии де-Саузы.
Вспомните середину шестидесятых, полюбите себя со всей ответственностью и расслабьтесь. Это же всё-таки Lounge.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

43/50
23/25
20/20
5/5
91

[ Официальный сайт ]
[ Альбом на сайте лейбла ]
[ MySpace ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ На Discogs.com ]

Необыкновенная свежесть старого стиля.
Родившаяся в Рио де-Жанейро, воспитанная отцом с любовью к музыке, Розалия переехала в Рим, училась джазу в итальянских школах и академиях, в 1990 начала выступать с кучей локально известных джазистов. Играли они всю итальянскую и португальскую джаз и босса-нова классику, которую вспоминали.
В середине девяностых она засветилась на куче альбомов этих жанров, поучаствовала в сотне лаунж и джаз-фестивалях по всей Европе.

В начале нового века она пошла известной тропой матёрого музыкального персонажа: стала писать свои альбомы. В 2003 “Garota Moderna”, в 2004 “Garota Diferente”. Много было в этих записях нью-джаза, это обеспечили приглашённые люди и электронщики, с которыми она постоянно сталкивалась, осуществляя свой план завоевания мира.
На следующем альбоме “Brasil Precisa Balancar” Розалия вернулась к музыке родной страны, а записывались песни прямо в Рио, где их продюссировал легендарный в Босса-Нове человек Роберто Менескаль, который, кстати, ещё и спел-подыграл по старой дружбе.
А вот 26 января 2009 года вышел ещё один альбом – «D’Improvviso».

Акустическим ли звуком цепляет эта пластинка, или может быть тем, что есть в ней что-то, что отличает её от других бразильцев этого жанра – непонятно. Трудно сказать, что здесь более восхитительно: атмосфера живого выступления в джаз-клубе или необычное для этого стиля разнообразие мелодий. В любом случае, два известных компонента – Bossa Nova и джаз, которые, кажется, созданы друг для друга, здесь звучат даже свежее, чем пятьдесят лет назад, в первую волну Босса-Новы.
Каждый раз когда я слушаю этот диск я снова и снова понимаю, что не в шипящем фоне из барабанных палочек-щёток и тарелок и даже не в саксофоне и не в пианино то волшебство, на котором держится весь бразильский фолк, а в португальском языке и в душе самих бразильцев, живущих размеренно и самоиронично среди постоянных карнавалов под переплетением электропроводов в небе.

Поэтому любые попытки «локализовать» босса-нову или самбу где-то ещё (в США давно уже пытаются) выглядят более чем жалкими. И такого шедевра как «D’Improvviso» у локализаторов никогда не получится.

Скачать альбом Rosalia De Souza – D’Improvviso можно
с Narod.Disk (320kbps)

The Long Lost – The Long Lost [2009]

vakrolme — Mon, 23 Feb 2009 19:08:10 +0000

Я решил отныне писать обзоры только про то, что больше всего воткнёт. Потому что я тут один, а обзоры большие. Просто невозможно писать по несколько статей такого объёма в день (обычно за сутки я прослушиваю от двух новых альбомов).
И вот интересный экземпляр. Экспериментально, но без всякого пафоса. Необычно, но при этом из Лос-Анджелеса.
Психо-фолк.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

39/50
25/25
20/20
5/5
89

[ Сайт группы ]
[ Группа на сайте лейбла ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Discogs ]

Grass is green with small flowers in between.
Группа «The Long Lost» – это муж и жена, соответственно Альфред (also known as Daedelus) и Лаура Дарлингтон. Им помогают и всячески поддерживают скрипач Амир Йохмей, сэмплер-компьютерщик Джонатан Ларрокет и перкуссионист Андреас Рентери.

Лаура и Альфред вдвоём пишут песни, играют, поют, у обоих в голове что-то отвалилось. Да, считайте меня наивным, но я убеждён, что это обязательное условие для написания хорошего фрик-фолка и даже психо-фолка (кстати, иногда эти стили различить так же непросто, как и Acid Jazz с Future Jazz-ом).

Это дебютный альбом и выйдет он не где-нибудь, а прямо на уважаемом всеми лейбле «Ninja Tune». В марте.

Основной образ, впечатавшийся мне в уши – незатейливые переборы на электрогитаре и два голоса, созданных для народных песен западной Европы.
Используя простые инфантильные тексты без чёткой линии повествования, Дарлингтоны получают именно то, что мы все больше всего любим в этом жанре: изысканность, замаскированную под простоту. Ну и, конечно, spoken-word-вставки, которые разбавляют известный приём записи двух дублей одной песни в разные каналы.

Как и любой прямолинейный психо-фолк-коллектив, Альфред и Лаура склонны к акустическо-электронному равновесию. Полагаю, они просто чего-то недопоняли в термодинамике.
Но электроника используется умело и оригинально. Вот много ли вы слышали про колыбельные в стиле Jungle? Ага, и я о том же. А на этой пластинке такое есть. Кое-где больше брейкбита или даунтемпо, где-то просто синтезаторы поскрипывают на фоне, ну и как же в экспериментальном фолке обойтись без синтетически-благосклонных игрушек двадцать первого века? Если у «CocoRosie» был весьма удачный визжащий конь, то здесь при записи песни «Awash» использовалась звуковая азбука (если я правильно понял). И вполне возможно, что это ещё не всё.

Хотя музыка у «The Long Lost» более осознанная, чем у «CocoRosie», она всё же не дотягивает до, например, «Our Brother The Native» по кислотности.

Но при этом пусть вас не введёт в заблуждение солнечная безоблачность испанских мотивов в «Amiss», основное настроение альбома – в абсолютном соответствии с обложкой. А облака там есть. Не то, чтобы их там «завались», конечно… зато они относительно равномерно развешаны.

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 192-256kbps)

Cotton Jones – Paranoid Cocoon [2009]

vakrolme — Thu, 19 Feb 2009 21:05:57 +0000

Вот кажется, и определился второй стопроцентный житель списка лучших альбомов 2009 года. Хотя, честно говоря, я и сам терепеть не могу, когда какие-нибудь умники слушают в самом начале года альбом (скажем, «Bat For Lashes») и говорят: «Всё, всем чмоке. Альбом года». А иногда – даже не слушают!
Да и вообще, все эти списки, чарты и топы – это какой-то, прямо скажем, негуманный терроризм. Нельзя же всерьёз противопоставлять одну музыку другой, а то не успеешь опомниться, как окажешься где-нибудь на сцене одной из концертных площадок Нью-Йорка, вручающим собственную музыкальную премию очередному молодому дарованию. Но не в этом суть.
А в том, что этот релиз, в отличие от «Animal Collective», действительно стопроцентный Rare (на 19 февраля 2009 года зафиксирован всего 2.383 слушателя среди юзеров LastFM). Во всяком случае пока.
Если всё вместе сложить, получится, с моей точки зрения, идеальный альбом.
Подробно о достоинствах читайте ниже, а пока вот вам сухие цифры и мокрая гуашь на обложке диска:

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
25/25
20/20
5/5
100

[ Сайт лейбла]
[ MySpace ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Лот на Amazon ]
[ Страница Wikipedia ]

Хлопчато-джонсовый прото-джинсовый рок.
Michael Nau.
Ещё один представитель семейства полиоркестритов. Особенность этой категории существ – в их исключительной гениальности и в пугающем многообразии имён (или оркестров), под которыми они выпускают свои произведения.
Майкл живёт в Камберлэнде, штат Мэрилэнд. Долгое время он просто записывал песни под разными псевдонимами, не выпуская их альбомами и даже синглами. Однаждый он решил остепениться и назваться перманентно «Page France». Как только он это сделал, тут же набежало куча народу и записало вместе с Майклом под этим именем четыре альбома плюс пару EP в стиле инди-фолк и инди-поп. И да, более всего Майкл известен в связи с «Page France». Хотя лично мне они не особо понравились, как-то банально. Может быть ещё втянусь.

В 2008 году «Page France» разошлись, а Майкл всерьёз занялся проектом «The Cotton Jones Basket Ride», который начал годом ранее. И тут же к нему присоединилась Whitney McGraw, из того же «Page France». Они записали пару EP и альбом «The River Strumming», о котором знает только Amazon и Wikipedia.
Вскоре они сократили название и записали «Paranoid Cocoon».
Новая пластинка вышла на лейбле «Suicide Squeeze» 27 января 2009 года.

Параноидальный кокон.
Идея «Cotton Jones» – в давным-давно всеми забытом стиле roots-rock. Это то, из чего состоит чистый, корневой рок (блюз как основа, к нему кантри или рокабилли), в данном случае – с примесью госпела и соула. Играется это обычно так, чтобы было похоже и на американо-кантри, и на раннюю американскую психоделику (мне «Doors» вспомнились, как самый яркий представитель), и на необычно-медлительный Groove.

Запись «Cotton Jones» не грех перепутать с каким-нибудь экспонатом музея потерянных вещиц вроде «Nuggets» (это серия компиляций разных забытых гаражных групп шестидесятых). За это ещё продюсеру отдельное спасибо, звук – совсем как тогда, разве что без треска винла и перемодуля от чрезмерной компрессии.

Критики сравнивают «Paranoid Cocoon» c атмосферой маленького города, говорят о тихой лесной психоделике, возможно, стоит им доверять, а может и нет. Я бы добавил, что это портовый город.

Ясно одно: это сплошное и непоколебимое меланхолично-сонно-задумчивое настроение на весь альбом, все песни примерно об одном (даже есть строки, повторяющиеся целиком в разных треках), то есть очень похожи, но при этом совершенно разные.

В наше время, когда люди уже в большинстве даже не пытаются придумывать сложные мелодии, «Cotton Jones» подкупает неподдельностью намерений. При этом на альбоме в симбиозе сосуществуют атмосферные песни, где название полностью соответствует содержанию, грязные блюзовые песни, размеренные лиричные песни, которые могли бы быть саундтреком доброй криминальной комедии и даже то, что породило весь нынешний стиль Chillout.
Мало того, альбом сделан в форме сейшна, что тоже мне очень по душе.

Набор инструментов совсем аскетичный: бас, гитара, барабаны, реже – скрипка. На «Little Ashtray In The Sun» и «Up a Tree» есть электроорган, а в проигрышах на «By A Morning Light» Майкл свистит.
За то, чтобы было ещё больше похоже на психоделический рок отвечают не постоянные, но очень интенсивные махания бубном на заднем плане.

Воистину, с таким арсеналом можно дать волю рукам, а там уже недалеко до падения в бездонную пропасть банальности. Но «Cotton Jones» поступают мудро и смело, так, как поступали наши прадеды и возвращают к жизни эпоху, когда курили все, но никто ещё не нюхал. Поп-музыка конца шестидесятых, заря рока, расцвет гаражной культуры, «Nirvana» – это ещё Английская группа и другой пока что нет.

I’m Always the Changer
И даже если кому-то не лягут на душу отдельные места этого диска, здесь есть кое-что, за что можно всё простить: лучшая, гениальнейшая и прекраснейшая песня этого диска – 6,5-минутная «I’m The Changer» – заслуживает отдельного этажа в зале славы рок-н-ролла. Ну да, преувеличил немного. Но эта вещь действительно засасывает в своё размеренное и меланхоличное грув-путешествие на проходящем поезде, вокруг которого – удивительный мир, наполненный ближайшими родственниками персонажей песен Джима Моррисона и других столь же готических литераторов.
Она сразу стала одной из моих любимых песен. Добавить нечего.

Everything has turned around
I was standing by the passing train
Might’ve coughed in the rain
Dropped a dollar down the gutter drain
Everything has turned around
Been waiting for a little change
When finally it came
I just waited for another
Waited for another

Скачать альбом Cotton Jones – Paranoid Cocoon можно
с Narod.Disk (VBR)

Mister O – Come Clean [2009]

vakrolme — Wed, 18 Feb 2009 10:18:59 +0000

Ну, наконец-то, в блоге о раритетной (по задумке) музыке я пишу по теме. Причём настолько, что дух захватывает.
Фактически, этот пост будет первым местом в рунете и третьим во всей мировой сети, где даётся хоть какая-то информация о том, что же это за человек такой, Mr. O
Примечательно, что в сфере музыки этот парень работает профессионально около десяти лет. И вот, наконец, первый полноценный альбом.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

38/50
12/25
18/20
3/5
71

[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо на Discogs ]

Американская история О.
На самом деле этого парня зовут Olivier Loubieres.
В детстве он играл на джазовых клавишах и басу, этим объясняется его любовь к живым партиям.
В 1992 (если верить discogs.com) он поиграл на клавишах при записи единственного сингла группы «Liano», и 10 лет его официальная дискография не пополнялась.
Однажды он переехал из Франции в Чикаго и очень долгое время зарабатывал тем, что делал музыку к фильмам и TV. А танцевальную электронную музыку по вечерам играл для души, потому как вся эта свистопляска форматов изрядно его загоняла в рамки и клетки. Вечера, судя по всему, в Чикаго неплохие.
Время от времени выходили синглы, его треки ремиксили довольно известные люди (так сам Оливер говорит, мне-то их имена не говорят ни о чём).

И вот теперь, скооперировавшись с несколькими реперами и исполнителями spoken-word он записал первый настоящий альбом «Come Clean». Кстати, об одном из приглашённых вокалистов даже кое-что известно. Это Idris Goodwin.
Альбом вышел 14 января, но никто ничего об этом не узнал, кроме нескольких файлообменников. Вообще, даже неизвестно, печатались ли диски, MySpace Мистера Оливера говорит, что покупать альбом надо через медиа-реселлеров.
Да и на том же Discogs.com альбома пока нет, так что и лейбл неизвестен.

Come Clean.
Диск было бы правильнее разделить на две части, но тут уж как есть. Тем более переход одной логической части в другую – довольно плавный и не режет ухо.
Итак, первая часть – очень качественный хип-хоп. Когда я говорю «качественный хип-хоп», я имею в виду в первую очередь то, что может слушать человек с хорошим вкусом. Идёт он рука об руку с фанком и эйсид-джазом. И не только. Да что говорить, это действительно шикарная кастрюля ирландского рагу, в которой нашлось место даже классическому Dub-House, как его понимал Barrington Levy и Augustus Pablo.
А пару номеров вообще не имеют вокала, так что вполне сойдут за полуэмбиентный lounge.

Тексты ничем не выдающиеся, но играют свою роль.
Есть несколько откровенно слабых, на мой плохой вкус, треков (я к ним в первую очередь отношу заглавный «Come Clean»), но с другой стороны, имеются две-три вещи, которые могли бы пополнить золотой фонд New Jack Swing культуры, будь они записаны лет двадцать назад. Да-да, именно о том времени напоминает мне первая часть альбома. Например, вот такое:

Всегда интересно наблюдать, как смешиваются много поджанров электромузыки, здесь это Downtempo и Breakbit. И, довольно неплохо, во всяком случае, обычно при смешении этих ингридиентов получается банальный Chillout (или «Morcheeba»), но эту музыку чиллаутом называть ну никак язык не поворачивается. Кстати, потом сюда подмешивается ещё и House.
Потому что вторая часть – довольно себе привлекательный шейк из Garage House (also known as New York House) и Funky House. С соответствующим классически-женским вокалом. Весело и танцевально.
Как-то ко мне попала большая сборка Funky House-музыки, а продавец Горбушки, который мне её всучил сказал: «Лучшее в жанре, чувак».
Так вот она, реальная сила андеграунда: Мистер Оливер – на сто шагов впереди их всех.
И, поскольку это уже не так интересно для меня, я предлагаю вам просто послушать:

P.S. Опять хотел маленькую рецензию на пару абзацев, а получился громоздкий обзор.

Скачать можно
с Narod.Disk (320kbps)

Howling Bells – Radio Wars [2009]

vakrolme — Sat, 14 Feb 2009 17:15:22 +0000

У семейных или даже полусемейных коллективов часто есть какое-то загадочное обаяние, не поддающееся математическому анализу. Примеров масса, от моих любимых «The Fiery Furnaces» и до самых «The Knife» и «Oasis».
Вот и группа «Howling Bells» порадовала вторым альбомом, который однозначно вселяет и увеселяет. Состав группы – брат с сестрой Joel и Juanita Stein и их товарищи: Brendan Picchio и Glenn Moule. Все четверо пишут песни, все играют и поют.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
10/25
18/20
5/5
78

[ Официальный сайт ]
[ MySpace ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Группа на Discogs ]
[ Лот на Amazon ]
[ Инфо в Wikipedia ]

Не очень много истории и вообще никакой истерии.
Хотя нет, всё-таки, некоторая истерия была. Правда только среди музыкальных критиков.
Несколько лет назад они заявили, что «Howling Bells» – одна из самых перспективных молодых групп 2006 года.
И критиков можно понять, они объявляют надеждой современного рока всех подряд, и, когда одна из «надежд» добивается огромного успеха, приходят те самые критики и говорят: «Ага, вот видите? Мы же вам говорили! Теперь давайте, все, покупайте наш журнал».
Вспомните, США шестидесятых. Такое ощущение, что каждый четвёртый американец тогда хотя бы неделю был «Заокеанским ответом «The Beatles».
Да и последние несколько лет можно наблюдать ту же картинку в сфере Hi-Tech. Я имею в виду многочисленных «Убийц» iPod-а и iPhone.
И я даже рад, что такая практика предсказаний существует: это довольно весело и заставляет задуматься о судьбах человечества.

Начиналось всё с группы «Waikiki» из Сиднея, у которой был только один хитовый сингл «Here Comes September» и почти нулевая популярность за пределами локальной меломанской тусовки.
Группа распалась с подачи Джуаниты, но вскоре трое из четырёх её членов собрались заново под другим названием и стали играть совсем другую музыку, теперь в Лондоне.

При этом было бы обидно упустить из виду то, что их первый альбом спродюссировал Ken Nelson (известный по работе с «Coldplay»), и за два года после выхода дебютного альбома HB успели выступить на куче фестивалей и разделить сцену с «Placebo» и «The Killers».

Радиовойны.
Альбом вышел десятого февраля.
На первое прослушивание он кажется очень мощным и не в меру тяжёлым для данного стиля.
Об этом пытаются сказать даже стыки композиций. Альбом построен таким образом, что каждая следующая песня имеет мотив, отдалённо напоминающий предыдущую. Получается сплошной рулон мелодий в виде спектра из десяти основных секторов. От красного к зелёному и обратно к красному.
Но уже к концу альбома это перестаёт казаться чем-то странным.

Минорные и тревожные, тёмные до глубины басов песни сменяются мажорными, размеренными и прозрачными. Хотя аранжировка везде примерно одна и та же. Ударные и бас напоминают про пост-панк, а клавиши и гитары скорее из психоделического рока семидесятых годов, звучание, вобравшее в себя всё лучшее, что было у «The Doors» и в арт-роке того времени.

Больше всех поёт девушка, карамельным голосом. На бэк-вокале – весь основной состав. Иногда получается готически-устрашающе, иногда – просто загадочно-оптимистично.

Игра барабанщика выше всяких похвал. Здесь практически нет ровных или банальных ритмов, а в некоторых местах настолько ломаный бит, что это, без преувеличения, трип-рок, если можно так сказать. Например, в песне «How Long».
Но есть на альбоме и достаточно стандартные поп-роковые вещи. Мне даже некоторое время было весело слушать такие на повторе. Например, эта:

Одним словом, это альбом трёх частей суток, но поскольку все три составляющие имеют общего родителя, да и при том отличаются только направлением освещения, все различия растушёваны общим декоративным узором, а силуэт местности остаётся непоколебим.

В целом интересно, но не очень долго. Лично для меня – тяжеловато.

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 224kbps)
на torrents.ru (192kbps, торрент, регистрация)
на thepiratebay (192kbps, торрент, без регистрации)

The Whitest Boy Alive – Rules [2009]

vakrolme — Wed, 11 Feb 2009 18:15:44 +0000

Очередной сайд-проект.
В данном случае – от основателя группы «Kings of Convenience», Эрланда Ойэя.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
20/25
20/20
5/5
90

[ Официальный сайт ]
[ MySpace ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Группа на Discogs ]
[ Инфо в Wikipedia ]

А был ли мальчик?
Было и есть, их четверо. В Берлине.
Норвежец Erlend ?ye (guitar and vocals), Marcin ?z (bass), Sebastian Maschat (drums), Daniel Nentwig (rhodes and crumar).

Изначально они были электорнной танцевальной группой, но что-то произошло в их жизни и они обменяли лептопы на гитары а драм-машину на барабаны и пустились во все тяжкие брит-поп музыки. Но, надо сказать, северные народы всегда славились своими ровными руками и хорошим слухом. Гении звукозаписи и гении звукоизвлечения сумели так записать живые инструменты, что, не зная предыстории, неискушённый организм не отличит звучание от качественного, но стандартно-сэмплированного электроклэша вроде «Hot Chip». Вот я был абсолютно уверен, что это электронная группа.
Оказалось, что одно блюдо под видом другого. Хотя, поскольку тут всё-таки во всю используется синтезатор, альбом можно и придётся отнести к электронной музыке.

Правила современного фанкования
«Rules» – второй альбом группы, выходит в марте.

Если конкретнее говорить о стиле, то это именно Electroclash с Funk-основой. Казалось бы, семидесятые давно прошли, но Эрланд с командой не пренебрегают заветами чёрных отцов, на первой же песне «Keep The Secret» можно даже заметить трёхстрочную форму, особенность стиля Funk.
Естественно, в ритм-секции при этом тоже всё консервативно: ровный бит, специфическая slap-игра на бас-гитаре.

Голос Эрланда прекрасно вписывается в идею мечтательности и не ограниченной вовремя красоты. Вообще, когда белые делают фанк, у всех получается по-разному (вспомните «Young Americans» Дэвида Бауи и сравните с «Rules» – совсем разные мелодии). Возможно, что именно голос в белом фанке играет крайне важную роль, при том, что в современной инди-музыке такое редко бывает, а тут – почему нет?

К приятным мелочам можно отнести хорошо продуманное чередование медленных и динамичных песен. Хотя медленных тут всего три («Intentions», «Rollercoaster Ride» и «Gravity»), они не привлекают лишнего внимания и отлично держатся в почве быстрого, в целом, альбома.
Отличная пластинка, великолепные песни и исполнение.

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 224kbps)

Antony and the Johnsons – The Crying Light [2009]

vakrolme — Mon, 09 Feb 2009 23:18:49 +0000

Честно говоря, я уже забыл, что у людей бывают разные голоса. Слушая тонны очень-похожей-музыки не замечаешь, что голоса смешиваются и, если кто-то не имеет уникальных отличий (Дэвид Боуи, Дэн Бежар, Дэвид Бирн), их крайне трудно распознавать.
Для таких заблудших бедолаг как я существует коллаборация «Antony and the Johnsons».

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
13/25
20/20
5/5
83

[ Сайт группы ]
[ Страница MySpace ]
[ Сайт лейбла ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Страница discogs ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]

История уникального голоса
В начале 90-х Энтони Хегарти основал в Нью-Йорке театральный коллектив, который ставил авангардные музыкальные спектакли. До этого была школа и death-металл-группа, через это почти все проходили.
К началу нового века Энтони и его друг Дэвид Тибет общими усилиями (у Энтони уже заранее были наработки) записали альбом с ненавязчивой музыкой и надрывным, нечеловеческим голосом, напоминающем о группе «Roxy Music» и загробном мире.
Так продолжается до сих пор: Энтони пишет песни, которые запоминаются даже если слушать их на быстрой перемотке, изредка останавливаясь и вылавливая небольшие фрагменты. Остальные музыканты – The Johnsons – здесь скорее в роли декораторов, все они профессионалы с академической подготовкой. Каждый альбом готовится 4-5 лет – недвусмысленная тщательность.

The Crying Light
На двадцатое января пришлось почему-то большинство интересных релизов начала 2009 года.
Данный диск – третий номерной альбом группы.

По большей части музыку Энтони можно обозначить как неспешное кабаре в стиле барокко с пометкой «эмбиент». Действительно, под эти песни не спляшешь и вальса, и уж тем более не выйдешь на утреннюю пробежку по
Эта музыка для вечерних терасс, для пентхаусов с видом на ночной Нью-Йорк. В конце концов для одинокого писателя детективов, который ночами пишет рукопись в дешёвом мотеле где-то между Техасом и Айовой.

Мелодия и голос – это всё, что есть в этом альбоме. Потому что этот голос самодостаточен, ему не нужны аранжировки гитарных рифов и барабанных соло.
Всё, что играет – незаметное пианино, незаметная скрипка, гитара и что-то неуловимое, может быть арфа. Всё оно сливается с голосом. Для ритм-секции – незаметный бас и джазовые ударные, причём только в двух песнях. Самая динамичная, «Kiss My Name», вполне вписалась бы в формат ночного вещания какого-нибудь Московского «Love Radio», но это было бы кощунство.

Скачать можно
с Narod.Disc (320kbps)
на torrents.ru (320kbps, торрент, регистрация)
на torrents.ru (FLAC, торрент, регистрация)

Vetiver – Tight Knit [2009]

vakrolme — Fri, 06 Feb 2009 22:35:22 +0000

Пока одна часть общественности продолжает ругать новый альбом «Animal Collective», а другая часть – восхвалять «Anthony and The Johnsons», есть время на что-то обыденное, но приятное.
Некоторые вещи хороши тем, что они работают всегда и будут работать всегда.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

38/50
23/25
20/20
3/5
84

[ Официальный сайт ]
[ Страничка лейбла ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Vetiver на LastFM ]
[ Vetiver на Discogs ]
[ Vetiver в Wikipedia ]

Энди Кэбик и его друзья
Ну что, вот ещё одни рыцари микрофона и гитары. Точнее один сингер/сонграйтер и его друзья.

Они придумали свой первый альбом в 2004 году, их четверо: за главного Andy Cabic, за друзей Devendra Banhart, Alissa Anderson и Jim Gaylord, все они торчат на записях раннего фолка типа Линды Пёрхекс и Вашти Бунян, гаражном роке шестидесятых и английском шугейзе. У большинства из этих людей уже были группы в конце двадцатого века и в начале двадцать первого. А у самого Энди их было столько, что вот ещё штук двадцать – и он переплюнет самого Майка Паттона.

Тесная связь
Сразу скажу, что из семи десятков альбомов, которые я прослушал с начала года мне попадалось не так уж и много дисков, которые хотелось поставить второй раз.
И хотя есть пару треков, которые мне приходится каждый раз пропускать, а значит альбом не совсем идеален, здесь совсем мало лишних вибраций, которые режут ухо и заставляют зрачки яростно сужаться.

«Tight Knit» – четвёртый альбом группы. Официально он выходит от лейбла «Sub Pop» только семнадцатого февраля, но слушать лучше уже сейчас, а то мало ли потом будет хуже.

Что происходит?
Всё начинается с инди-фолка и перерастает в инди-поп. Это значит: сначала банджо, и только потом акустическая гитара весёлым боем. Ничего экспериментального, всё остаётся.

Некоторое время разные виды инди-музыки смешиваются, но на шестом треке («On the other side»), как будто алхимики – совсем не сумасшедшие, из этого коктейля вылазит коричневое существо в ковбойской шляпе. Это если говорить про метафоры. А если о бытовом, то шестая песня на альбоме – совсем не к месту приклеенная кантри-любовь к Марку Нопфлеру и группе «Dire Straits».
Слава богу, сразу после этого идёт неплохой отрезвляющий ритм-н-блюзовый инди-опус «More of This».
Ну, а дальше – опять американо-кантри-рок; затем хиппарский психодел; на «Strictly Rule» кажется, что Джордж Харрисон машет тебе ситаром. Тексты тоже очень способствуют тому, чтобы сумасшествие прогрессировало.

И даже после всего этого есть ощущение, что тебя просто развели на очень древней афере. Но развели при этом не злобно, а как-то по-дружески. Мозгом поиграли и вернули, а твой здравый смысл оказался действительно настоящим.
Вот видите? От этого диска одни метафоры в голове, сплошные сентиментальные сравнения.

И как бы неприятно мне ни было, придётся признать. Иногда бездумное жонглирование стилями направо и налево идут общей идее на пользу, и даже очень глупая на первый взгляд обложка обретает загадочность, если обратить внимание на более незаметные окружности чёрной обводки.

Скачать можно
с Narod.Disc (320kbps, одним архивом)
с iFolder (320kbps, по трекам)
на thepiratebay (320kbps, торрент, без регистрации)

Clue to Kalo – Lily Perdida [2009]

vakrolme — Mon, 02 Feb 2009 09:04:33 +0000

Что очень существенно изменилось за 40 лет в музыке – так это обложки альбомов.
Теперь больше хороших.
Хотя иногда они ничего не говорят о том, что внутри, я всё равно радуюсь вот таким экземплярам.
Вот здесь внутри фолкотроника, индитроника и психодел. Подумайте сами: похоже или нет?

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Всего:

40/50
5/25
5/20
3/5
53

[ Официальный сайт ]
[ Страница лейбла ]
[ Профиль MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо Allmusic ]
[ Страница на Discogs ]

Clue to Kalo
Это в первую очередь Марк Митчелл, который раньше назывался «Super Science». С ним ещё несколько друзей. Они живут в Аделаиде, Австралия.
Они не очень популярны, но выступают на разогреве у «Architecture in Helsinki», «Her Space Holiday», «Death Cab For Cutie» и «Caribou».
Новый, третий долгоиграющий альбом «Clue to Kalo» вышел 20.01.2009 на «Mush Records».

Lily Perdida
Я прослушал диск несколько раз, но никакого отпечатка не осталось.
Кажется, эту запись действительно нужно слушать по Гребенщикову: закрыть глаза и погрузиться в музыку полностью.
После первых двух треков уже заметно влияние шестидесятого психоделического рока и шотландской народной-хороводной музыки. И немного ещё японской.

Иногда кажется, что «ОМГ, эта музыка должна была быть написана в Исландии и нигде больше!» Но факты говорят за себя. Австралийцы – непредсказуемы.

Главная проблема диска – звуковики, которым нужно оторвать руки.

Скачать можно:
C Народ.Диск (320kbps)
На torrents.ru (192-320kbps, торрент, регистрация)
На funkysouls.com

Andrew Bird – Noble Beast / Useless Creatures [2009]

vakrolme — Sat, 31 Jan 2009 21:00:35 +0000

Некоторые «футуристы» продолжают убивать меня своей наивностью.
Кто-то до сих пор называет drum’n'bass музыкой будущего, кто-то таковым видит IDM. Эти люди думают, что фолка нет уже лет триста, что рок-н-ролл умер в семидесятых, и уже совсем скоро везде будет одно только сплошное телевидение. И в упор не замечают очевидного: всё остаётся, бразеры!
Это я к тому, что Andrew Bird выпустил новый альбом, «и значит мы живы», как говорил один попсовый лысый мужик (World Music его живому праху).
Итак, Эндрю Бёрд! Эм… Эндрю Бёрд!

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Всего:

43/50
18/25
17/20
5/5
83

[ Официальный сайт ]
[ Страница лейбла ]
[ Профиль MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо Allmusic ]
[ Статья Wikipedia ]
[ Страница на Discogs ]

Andrew Bird
Гитарист и скрипач из Чикаго, Иллинойс. А ещё он круто свистит.
Когда-то он играл в свинг-бэнде Squirrel Nut Zippers, а в 1997м основал коллектив «Bowl of Fire», по одноимённой песне Литтл Ричарда и со ссылкой на словарь какого-то магического стаффа.
Ранние альбомы были почти целиком из джаза: Эндрю питает к этому виду спорта тёплую детскую любовь, воспитанную географическим положением. А с 2001 года он всё больше и больше уходит в блюз и фолк.
В 2004 году вышел концертный диск «Fingerlings», всё бы ничего, но куча околомузыкального народу просто попадала со своих кресел из IKEA на пол из ламината и сказали «Вах!» от осознания того, что Эндрю позволяет себе на сцене, таких людей действительно немного: он обкладывается разными инструментами и лэптопом, записывает в микрофон скрипку, потом гитару, на ходу сам себя сэмплирует и при этом поёт.
Да и в студии, как он сам говорил, Бёрд все партии играет сам.

Новый альбом вышел 20.01.2009 на лейбле «Fat Possum» в двух изданиях: бедное «Noble Beast» стоит $15, а 2CD-шное «Noble Beast / Useless Creatures» соответственно $30 в Амазоне.
Я расскажу о каждом отдельно, потому что это совсем разные диски.

Благородная скотина.
Знаете что такое инди-фолк? Ну, это грубо говоря европейская народная музыка (в общих чертах) со вкраплениями индийской народной музыки.
В общем, именно это вы и услышите на диске «Noble Beast». Хотя тут есть и инди-поп элементы и даже индитроника в «Not a Robot but a Ghost», а ещё постоянно и очень отчётливо чувствуется привкус испанского фольклора, например, танго в «Anonanimal». Да и сильнейшая на диске, на мой плохой вкус, песня «Masterswarm» от Испании просто трещит трещотками.

Я не знаток английской литературы, но тексты Эндрю Бёрда – не последняя достопримечательность альбома. Даже если они не запоминаются на втором прослушивании – послевкусие остаётся.
Здесь очень интересны элементы историй в песнях, так мало кто умеет:
«So they took me to the hospital they put my body through a scan. What they saw there would impress them all: For inside me grows a man, Who speaks with perfect diction As he orders my eviction, As he acts with more conviction…»
Нужно ещё кроме текстов отметить исполнительские таланты человека, вот например на той же вышеупомянутой строке третьего трека меня пробирает до самого окостенелого мозга (позиция 2:40):

Композиция здесь тоже явно не имеет особого значения, но многие песни имеют сложную форму: так сразу и не въедешь. Некоторые начинаются заунывной лирикой, а заканчиваются философским гитарным боем и заключением о том, что всё довольно обыденно.

Бестолковые твари.
Второй диск – инструментальный эмбиент.
Идея грязного звука в фолке здесь доведена до абсолюта. И до абсурда.
Конечно, у прошлогодней звезды, Бона Ивера, это было как-то органично (ведь по сути его дебютный альбом – это изданная демо-запись), но Бёрд где-то недалеко.

Что стоит сказать про этот диск?
Когда фолк граничит с классической музыкой мне всегда трудно.
Кто-то сказал, что такой была бы музыка Йена Тирсена, если бы он был поумнее.
Но здесь другая эстетика. Это действительно World Music, музыка со всего света.
И как будто никто в мире больше не гонится за глянцем, Эндрю позволяет себе пропускать ноты, сбиваться с ритма, тянуть одну мелодию минутами и внезапно ответвлять от неё что-то совсем новое – короче воспроизводить лишь те звуки, которые он слышит в голове в данный момент.

Скачать можно:
Noble Beast / Useless Creatures – Прямая ссылка (320kbps)
Noble Beast – На coda.fm (320kbps, торрент, без регистрации)
Noble Beast / Useless Creatures – На torrents.ru (FLAC, торрент, регистрация)
Дискография на funkysouls.com

YMCK – Family Cooking [2009]

vakrolme — Fri, 30 Jan 2009 18:28:53 +0000

今日は, что по-японски значит примерно следующее: Всем хуясе!
Общеизвестно, что японские музыканты особенно хороши в трёх ипостасях: пост-рок, джаз и любая нелинейная экспериментальная электроника, например IDM.
Группа «YMCK» играет джаз, свинг, бибоп, иногда рокабилли, шансон (ну, или мусетт) – то, что можно услышать во многих голливудских и европейских фильмах середины XX века. И всё это на восемь бит.
На самом деле я очень люблю 8-bit music. Но так редко встречаешь что-то достойное в этом жанре, что просто плакать хочется. Но когда встречаешь – оно залезает тебе в мозг, и иногда ты просто не можешь выключить пластинку, и тебе даже снятся вот эти пищащие переливы на чёрном фоне.

Треки:
Воткнуло:
Музыка:
Концепция:
Всего:

44/50
22/25
20/20
4/5
90

[ Официальный сайт ]
[ Страница MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Страница Allmusic ]
[ Страница на Discogs ]

YMCK
Три японских человека в надувных пластмассовых бубликах клепают альбом за альбомом: в прошлом году вышло минимум два полнометражных диска и один EP с оригинальными треками на пару с группой «De De Mouse».
Первое, что нужно сказать про стиль – это 8-бит, при этом chip tune, то есть звук синтезируется, а не сэмплируется. Стиль – смесь пятидесятого джаза с IDM. От альбома к альбому пропорции меняются, иногда вылазит рок. Повсюду, где это возможно – длинные импровизации (звучит это, надо сказать, очень захватывающе). Ну и приятный вокал. На японском, конечно.
По поводу импровизаций я, надо сказать, благодарен этой группе за то, что осознал, что не могу отличить гитару от саксофона (в восьмибитном звучании): сразу как-то прояснилось, откуда пришла мода на соляки у Хендрикса и ему подобных: из Нью Орлеана.

«YMCK» это Yokemura (тексты, аранжировки), Midori (вокал) и Nakamura (видео).
Всё, что не-очень-роковое, танцевальное и основывается на традициях японской музыки называется JPop. Его можно в избытке наблюдать в некоторых особо-коммерческих аниме. Так вот, «YMCK» в этом море JPop-а наделали много шума уже с выходом на самопальных дисках первого альбома в 2003 году. Их сразу начали приглашать на разные фестивали в Швеции, Нью-Йорке, на Тайване и вообще по всему свету.
Кроме записи альбомов в ужасающем количестве они прославились диджеингом, джедаингом, ремиксами, саундтреками к играм и разработкой VSTi-плугина для синтезирования восьмибитной музыки, которым теперь пользуется чуть ли не половина всех, кто пишет chip tune.

Семейная готовка
Вообще, я не знаю всей предыстории, но почти все альбомы у «YMCK» начинаются со слова «Family»: «Family Music», «Family Racing», «Family Genesis». Теперь вот ещё один. Какой-то фетиш, или они просто делают музыку для семейного прослушивания? Не знаю.

С первых секунд альбома кажется, что весь диск – довольно простые детские песенки с незатейливым сюжетом. Потом оказывается, что таковыми можно назвать 4 трека из восьми (вступление традиционно не считаем).
Но даже если из этих четырёх песен прослушать хотя бы минуту, кропотливо анализируя структуру – запутаешься в переходах и сменах скорости (bpm).
Остальные 4 трека имеют мелодию посложнее и мне понравились больше. Но тут уже на любителя. Короче, японские ~~Бетховены~~ ~~Френки Заппы~~ «The Fiery Furnaces» от восьмибитного джаза.

Единственное, что следует знать всем, кто думает приобщиться к семейной готовке, да или просто к группе «YMCK» – не злоупотребляйте. Когда вы от этой музыки перестанете спать – вам уже никто не поможет. Я вот до сих пор в себя не могу прийти.

В песнях, в основном, рассказывается обо всякой еде, если я всё правильно понял. Но это не главное, в любом случае хороший текст заметен даже без знания языка.

Их прошлогодний «Songbook» куда сильнее вынес мне мозг, там больше в рок упор. И главное – несколько треков, которые я переслушивал десятки раз ради одних только импровизаций. Никогда не думал, что такое может происходить с 8 bit.
Концепция семейной готовки чуть хромает из-за того, что действительно глубокие произведения чередуются с детскими песнями для разрушения сознания. Можно было сделать плавный переход от простого к сложному, было бы интереснее.
Но всё равно альбом один из лучших не только в дискографии, но и в жанре.
В общем, диск явно не займёт своё законное место среди лучшего этого года по версии питчфорка, но некоторым людям крышу всё-таки снесёт.

Скачать можно:
«Family Cooking» с Narod.Disc (VBR)
«Family Cooking» на torrents.ru (VBR 192-320kbps, торрент, регистрация)
«Famly Music» на torrents.ru (FLAC, торрент, регистрация)
«Songbook» на torrents.ru (192kbps, торрент, регистрация)
вся дискография на FunkySouls

Fever Ray – Fever Ray [2009]

vakrolme — Thu, 29 Jan 2009 15:24:35 +0000

Всё-таки я иногда поражаюсь, насколько неравномерно и непонятно распределяется слава.
Альбом «Fever Ray» – «Fever Ray» (как ни странно) выйдет на физиологических носителях с ужасающей обложкой только в середине марта, а на LastFM его уже слушают больше людей, чем слушают десятилетнее наследие Перри Блейка, гения trip-hop и blue-eyes-downbeat-soul.
А Карин Дрейер-Андерсон, или Лихорадочный Луч, записала тоже даунбит. Но совсем другой. Наслаждайтесь её старыми альбомами, потому что получилось хуже.
Ах да, может быть кто-то не знает, кто такая Карин Андерсон? Ну, это та самая мяукающая шведка из «The Knife».

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Всего:

25/50
10/25
17/20
2/5
54

[ Официальный сайт ]
[ Страница Rabid Records ]
[ Страница MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Страница Allmusic ]
[ Страница в Wikipedia ]

После тяжёлых душевных мучений, рейтинг я всё-таки поднял, не так всё и плохо.

Чего я ждал.
Электронный коллектив «The Knife» появился на свет в Швеции в 1999 году, состоял из двух человек. Это была семейная группа. Брат и сестра. Они писались на собой же основанном лейбле «Rabid Records», записали три полноценных альбома, саундтрек, и, судя по всему, ещё кучу добра. Смешивали трип-хоп, даунбит, электроклэш и синти-поп. Как на мой плохой вкус, так с каждым альбомом у них всё больше синтезаторы валились из рук – получалось всё хуже и хуже.
Короче, на два года они затихли, а теперь сестра, Карин Дрейер Андерсон под именем Fever Ray выпустит сольный альбом 18 марта на лейбле «Rabid Records» (Швеция) и 23-24 марта на лейбле «Mute» в США. Продюссер-звукорежиссёр и клипмейкер не поменялись, лейбл тот же. В общем-то, по этим словам может показаться, что будут те же биты, только вбок, но увы. Ожидания не оправдались.

Чего я не получил.
Никаких пышных мелодий в новом альбоме нет. Судя по всему, этим занимался братец Улоф Дрейер. Кажется, что под них оставили место, написали временную рыбу, но пышные мелодии не так просто штамповать, вот и оставили ту самую рыбу. Вяленую.

На «Fever Ray» мы слышим полный минимализм (ну да, насколько это возможно). Вторая часть альбома скорее напоминает аранжировки для вертящихся и затягивающих, но несуществующих сюит.
А на треках 2,3,4 мотив примерно один и тот же, но и его, when the music’s over, вспомнить проблематично. Чего не скажешь о таких вехах в истории «Knife», как «Pass this on» и «Parade». Видимо, у нового персонажа Карин другая основная идея.

Такое чувство, что альбом хотят подать так, как будто это глубокий, Dark эмбиент, но опять же: половина треков, а то и больше – совсем другого толка. Мешанина концепцей не радует.
Не допущу того, чтобы рассказ перешёл в сплошное старческое брюзжание и отмечу, что кроме всего перечисленного – ничего не изменилось: те же синтезированные завывающие струнные подолгу тянут всё те же ноты; рядом – что-то, отдалённо напоминающее ксилофон; мягкий бит иногда глубокий, иногда высокий и быстрый; кое-где Карин извращается со своим голосом, накладывает на него Pitch с отрицательным значением, но в основном – добросовестно мяукает с сильным акцентом в своём фирменном стиле: больше так никто не делает.
Те, кто в восторге именно от этого – оценят альбом на 100 баллов. Я – нет.

скачать можно:
на torrents.ru (320kbps, торрент, регистрация)
на Narod.Disc (320kbps)

Coconut Records – Davy [2009]

vakrolme — Thu, 22 Jan 2009 17:34:18 +0000

Не часто я натыкаюсь на музыку, которую можно с уверенностью назвать «эталон инди-попа».
Таковым я считаю альбом «Destroyer – Rubies» (даже при том, что он довольно экспериментален), некоторые работы «Beatles» времён Револьвера, ну и ранний «T-Rex», конечно.
Есть ещё сама идея инди в чистом виде (европейский фолк + психодел-рок + чуть менее индийский фолк + всё остальное мировое музыкальное наследие в меньшей степени) без всего, группа называется «Bowerbirds».
Но даже кроме этого есть ведь какие-то примерные представления, каким должен быть стандартный инди? У меня, во всяком случае, они есть. Короче, всё это заставило меня усомниться в своей адекватности, когда я послушал альбом «Coconut Records – Davy».

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
10/25
15/20
4/5
79

[ Страница MySpace ]
[ Страничка лейбла ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Coconut Records на LastFM ]
[ Coconut Records в Wikipedia ]

Инфо:
Итак, это второй альбом «Coconut Records». Первый был «Nighttiming» (2007). Официальный релиз «Davy» был 20 января (так говорит Amazon).
«Coconut Records» находится в Лос-Анджелесе, и состоит из одного человека, актёра и композитора Джейсона Шварцмана (вы можете помнить его по «Поезду на Дарджилинг»).
Ясное дело, всё это он пишет сам, на своём домашнем лейбле «Schwartzman’s Young Baby Records».
А до этого, кстати, он был в составе группы «Phantom Planet».

Стиль?
В каждой песне есть что-то, что я слышал уже миллион раз. Точнее наоборот, там нет ничего нового.
Первая мысль – ну это так просто: куча групп это играют. Я даже не сразу полез смотреть, кто именно. Даже вопроса не стояло такого, я думал: «только ткну по коллекции – и само собой мне что-то похожее в руку ляжет».
Сегодня перед тем как писать обзор, решил всё же найти, с кем этот кокос сравнивать. И понял, что стиль-то он, конечно, узнаваемый, четверть музыкантов мира использует какие-то компоненты инди-динамики и мелодики. Но найти каких-то людей, которые будут играть именно вот этот в моём представлении чистый стиль – проблемно. Есть такая группа «Someone Still Loves You Boris Yeltsin». Они не очень популярны, но делают очень похожий саунд. Вот с ними сходство один в один. И ещё, как оказалось, группа «Fruit Bats», которая тоже большой славы не сыскала. Короче, по отдельности все элементы известны и довольно банальны, но вместе их редко кто собирает.

Но как так? Должны быть какие-то звери жанра, которых все знают! Именно с таким звуком!
Kings Of Convenience? Не то. Death Cab For Cutie? Слишком попсово. Brazzaville? Ну да, что-то есть, только босса-нова всё сбивает. Killers? Margot & The Nuclear So And So’s? The New Pornographers? Damien Rice? Что-то в нём есть, но он ведь акустический. Guther? Причёска похожа, но у guther электроника просвечивает и пост-панк вылазит то там то сям. The Hush Sound? эээ.. ну если говорить только про клавиши, то да. Cherry Ghost? Нет.
В общем то ли у меня было тяжёлое детство и я просто не в курсе, кто ещё играет именно такую, чистую инди-поп-музыку, либо действительно это большая редкость.

Музыка и звук.
А что, собственно, отличает инди-поп в чистом виде?
Акустическая гитара боем, клавишные (желательно чтобы было 4-8 нот), бубен и бочка с тарелками, можно бас, в проигрыш пожалуйста флейту или скрипку. Зажаренное банджо. Ах да, нужно ещё чтобы подавали со сложно-построеной интонацией вокала.
С другой стороны песни если не одноклеточные, то двуклеточные. Поэтому они довольно быстро втираются в мозг и на 10-й раз альбом слушается уже как-то совсем не свежо. Хотя тут трудно сказать: в некоторых песнях есть даже очень интересный огонёк, который далеко не сразу находишь, например брит-поп-альт-кантри мелодика в «Saint Jerome». А в «Wandering Around» есть клавесин, от чего песня становится чуть ближе к психоделическим творениям хиппи 60-х и начала 70-х.
Но в основном это просто довольно милая и лиричная музыка про повседневную жизнь и разгильдяйство. Иногда кажется даже, что встретил живых «Kinks». Ничего выдающегося, но при этом ничего скучного и ничего низкосортного.
Вот типичный пример, песня «Microphone». Трек выходил отдельно в виде сингла.

Концепция и целостность.
Альбом достаточно цельный, как я люблю, то есть тебе не снесёт крышу от кардинальной смены стиля в течение трёх треков.
Но мне почему-то показалось что парень схалтурил на сведении. Сделал просто агрессивное начало и банальный фейд в конце.
В конце третьего и последнего трека после этого фейда откуда-то вылазит сценический крик и секундный (опять же лайвовый) типа-финальный-гитарный-запил.
С первого взгляда все песни похожи (потом оказывается, что у них, конечно, у всех свои проблемы и все они разные. Как люди). Первые три – просто шедевры, и если слушать альбом от начала до конца на повторе, то именно «Microphone», «Drummer» и «Any Fun» потом будут тебе сниться.
Остальные мне показались чуть послабее, слушаю уже раз в двенадцатый, но большая часть альбома проходит каким-то сплошным развесёлым потоком, оставляя только настроение, а не мелодию.
Но если прислушиваться к каждому треку отдельно, вне контекста пластинки – окажется, что проходных песен на альбоме нет.

Резюмирую.
Я бы не сказал, что это мастхэв, но если вам нравится жизнерадостная лирика и вопиющий инди-поп, если вам, как мне, нравится иногда отдохнуть от психодела, кислоты и экспериментов и послушать что-то обычное, то что было и 40 лет назад, пусть и в зачаточном состоянии – «Coconut Records – Davy».
Можно скачать:
на Torrents.ru (дискография, VBR-качество, регистрация)
на Narod.disc (VBR 224kbps)

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion [2009]

vakrolme — Tue, 20 Jan 2009 13:16:08 +0000

12 января в Объединённом Королевстве и 20 января в США Animal Collective презентовали новый альбом. Всё это время их рты не разу не закрывались чуть более чем наполовину. Сначала врачи приняли это за групповое помешательство, но потом оказалось, что Энималы просто хотели порадовать всех людей мира, приговаривая: «Merriweather Post Pavilion – наша лучшая пластинка ever!»

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
25/25
20/20
5/5
95

[ Официальный сайт ]
[ Альбом на Discogs.com ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Обзор на PitchFork ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Animal Collective на LastFM ]

Теперь всё по порядку.

Обложка.
Если у меня есть такая возможность, я всегда начинаю оценивать альбом по обложке. Это потому, что обложку я вижу до того, как скачается сам альбом. Так и в этот раз.
Честно скажу: обложка заставила удивиться, хотя я и не ожидал, что они напишут название группы или альбома на ней. И я привык, что обложки у них всегда странные. Но не настолько же!
Кстати, как выяснилось, не на всех распространяется этот оптический эффект, некоторые видят просто статичный шипящий мусор.

Концепция.
Об этом альбоме очень трудно сказать что-то внятное уже потому что как бы ты не сосредотачивался, музыка уносит твой мозг и песни проносятся одна за другой, а ты не успеваешь даже ничего сделать. Во время первых 10 прослушиваний, если не смотреть в плейлист, песни практически невозможно разделить, они просто перетекают друг в друга, и это не просто какой-нибудь микс, то есть тупое сведение, «лишь бы бипиэмы попадали», так альбом написан.

Музыка и звук.
Так всё же, в чём причина этой необъяснимой любви Коллектива к своему новому диску?
Да, если смотреть по номерным альбомам, то это действительно переломный момент в каком-то смысле. Трудно сказать по конечному результату как это делалось, но очевидно одно: теперь они куда более электронная группа чем раньше. Это станет небольшим разочарованием для тех, кто считает что электронный звук от лукавого… Но для всех остальных это просто новый звук. Появилась довольно заметная синтезированная ритм-секция, на первой же песне «In The Flowers» она показывает свою истинную суть. Кроме драм-машины сразу обращаешь внимание на передозировку электронными шумами и скрипами, которые здесь используются повсюду, и очень умело, кстати (спасибо звукорежиссёру Бэну Аллену). Шумы и скрипы здесь – основной контрапункт с хором поющих и визжащих людей. Они символизируют обстановку: и вечерний шум кузнечиков и прочих уродских тварей, шум льющейся воды, скрипы веток под ногами случайно попавшего в ночные джунгли европейца и даже нападение жирно-розовых летучих белок на толпу протестующих золотоносных муравьёв-лютеран.
Основная концепция группы – звучать как звери. Отсюда все вопли, лай и крики на предыдущих альбомах. Теперь они звучат как электрические звери.
Как я понимаю, на новом альбоме Энимал Коллектив решили передавать именно музыкой (а не голосом) куда большую часть смысла чем раньше, поэтому, на мой плохой вкус, тотальное сумасшествие сменилось небольшой, но шелестящей домашней шизой на титановом поводке. Но всё равно результат мне нравится.
Хотя на самом деле для тех, кто в теме сюрприз не состоялся: уже прошлогодний EP-диск из четырёх треков «Water Curses» зазвучал по-новому, по-электронному, так что настоящие фанаты всё поняли заранее.
Кроме этого нельзя упускать из виду очевидное: при всём уважении к треку «Lion In A Coma», Merriweather Post Pavilion куда более мелодичный и традиционный диск, чем все предыдущие. Я привык видеть Animal Collective как смешение шаманской и вообще эзотерической музыки from all over the world (африканской, индейской, индийской, австралийской), которая приправлена дальневосточным и европейским фолком. типичный пример того, как это выглядит можно послушать в песне «Fireworks» с альбома «Strawberry Jam».
Ах да. Я совсем забыл сказать, что альбом затягивает очень глубоко, не отпускает и он – определённо мастхэв!

скачать можно:
на Coda.fm(320kbps, torrent, без регистрации)
на Narod.Disc(VBR-качество)
на iFolder(5 кусков во FLAC)
на torrents.ru (FLAC, нужна регистрация)
на torrents.ru (320kbps, нужна регистрация)