Треки: Воткнуло: Звук: Концепция: Итого:

50/50 25/25 20/20 5/5 100

[ Сайт лейбла] [ MySpace ] [ Инфо на Allmusic.com ] [ Страница LastFM ] [ Лот на Amazon ] [ Страница Wikipedia ]

Хлопчато-джонсовый прото-джинсовый рок.

В 2008 году «Page France» разошлись, а Майкл всерьёз занялся проектом «The Cotton Jones Basket Ride», который начал годом ранее. И тут же к нему присоединилась Whitney McGraw, из того же «Page France». Они записали пару EP и альбом «The River Strumming», о котором знает только Amazon и Wikipedia.
Вскоре они сократили название и записали «Paranoid Cocoon».
Новая пластинка вышла на лейбле «Suicide Squeeze» 27 января 2009 года.

Параноидальный кокон.

Запись «Cotton Jones» не грех перепутать с каким-нибудь экспонатом музея потерянных вещиц вроде «Nuggets» (это серия компиляций разных забытых гаражных групп шестидесятых). За это ещё продюсеру отдельное спасибо, звук – совсем как тогда, разве что без треска винла и перемодуля от чрезмерной компрессии.

Критики сравнивают «Paranoid Cocoon» c атмосферой маленького города, говорят о тихой лесной психоделике, возможно, стоит им доверять, а может и нет. Я бы добавил, что это портовый город.

Ясно одно: это сплошное и непоколебимое меланхолично-сонно-задумчивое настроение на весь альбом, все песни примерно об одном (даже есть строки, повторяющиеся целиком в разных треках), то есть очень похожи, но при этом совершенно разные.

В наше время, когда люди уже в большинстве даже не пытаются придумывать сложные мелодии, «Cotton Jones» подкупает неподдельностью намерений. При этом на альбоме в симбиозе сосуществуют атмосферные песни, где название полностью соответствует содержанию, грязные блюзовые песни, размеренные лиричные песни, которые могли бы быть саундтреком доброй криминальной комедии и даже то, что породило весь нынешний стиль Chillout.
Мало того, альбом сделан в форме сейшна, что тоже мне очень по душе.

Набор инструментов совсем аскетичный: бас, гитара, барабаны, реже – скрипка. На «Little Ashtray In The Sun» и «Up a Tree» есть электроорган, а в проигрышах на «By A Morning Light» Майкл свистит.
За то, чтобы было ещё больше похоже на психоделический рок отвечают не постоянные, но очень интенсивные махания бубном на заднем плане.

Воистину, с таким арсеналом можно дать волю рукам, а там уже недалеко до падения в бездонную пропасть банальности. Но «Cotton Jones» поступают мудро и смело, так, как поступали наши прадеды и возвращают к жизни эпоху, когда курили все, но никто ещё не нюхал. Поп-музыка конца шестидесятых, заря рока, расцвет гаражной культуры, «Nirvana» – это ещё Английская группа и другой пока что нет.

I’m Always the Changer
И даже если кому-то не лягут на душу отдельные места этого диска, здесь есть кое-что, за что можно всё простить: лучшая, гениальнейшая и прекраснейшая песня этого диска – 6,5-минутная  «I’m The Changer» – заслуживает отдельного этажа в зале славы рок-н-ролла. Ну да, преувеличил немного. Но эта вещь действительно засасывает в своё размеренное и меланхоличное грув-путешествие на проходящем поезде, вокруг которого – удивительный мир, наполненный ближайшими родственниками персонажей песен Джима Моррисона и других столь же готических литераторов.
Она сразу стала одной из моих любимых песен. Добавить нечего.

Everything has turned around
I was standing by the passing train
Might’ve coughed in the rain
Dropped a dollar down the gutter drain
Everything has turned around
Been waiting for a little change
When finally it came
I just waited for another
Waited for another

Треки: Воткнуло: Звук: Концепция: Итого:

45/50 10/25 18/20 5/5 78

[ Официальный сайт ] [ MySpace ] [ Инфо на Allmusic.com ] [ Страница LastFM ] [ Группа на Discogs ] [ Лот на Amazon ] [ Инфо в Wikipedia ]

Не очень много истории и вообще никакой истерии.

Начиналось всё с группы «Waikiki» из Сиднея, у которой был только один хитовый сингл «Here Comes September» и почти нулевая популярность за пределами локальной меломанской тусовки.
Группа распалась с подачи Джуаниты, но вскоре трое из четырёх её членов собрались заново под другим названием и стали играть совсем другую музыку, теперь в Лондоне.

При этом было бы обидно упустить из виду то, что их первый альбом спродюссировал Ken Nelson (известный по работе с «Coldplay»), и за два года после выхода дебютного альбома HB успели выступить на куче фестивалей и разделить сцену с «Placebo» и «The Killers».

Минорные и тревожные, тёмные до глубины басов песни сменяются мажорными, размеренными и прозрачными. Хотя аранжировка везде примерно одна и та же. Ударные и бас напоминают про пост-панк, а клавиши и гитары скорее из психоделического рока семидесятых годов, звучание, вобравшее в себя всё лучшее, что было у «The Doors» и в арт-роке того времени.

Больше всех поёт девушка, карамельным голосом. На бэк-вокале – весь основной состав. Иногда получается готически-устрашающе, иногда – просто загадочно-оптимистично.

Игра барабанщика выше всяких похвал. Здесь практически нет ровных или банальных ритмов, а в некоторых местах настолько ломаный бит, что это, без преувеличения, трип-рок, если можно так сказать. Например, в песне «How Long».
Но есть на альбоме и достаточно стандартные поп-роковые вещи. Мне даже некоторое время было весело слушать такие на повторе. Например, эта:

Одним словом, это альбом трёх частей суток, но поскольку все три составляющие имеют общего родителя, да и при том отличаются только направлением освещения, все различия растушёваны общим декоративным узором, а силуэт местности остаётся непоколебим.

В целом интересно, но не очень долго. Лично для меня – тяжеловато.