Пробелы » Indie Rock

Fanfarlo – Reservoir [2009]

vakrolme — Sat, 18 Apr 2009 04:49:05 +0000

Как бы там ни было, я Лондон люблю. Люблю вот за такие альбомы. А это именно альбом, другим словом назвать этот диск язык не повернётся. Ну, может быть, только синонимом.
И пусть противники альбомной культуры вращаются вокруг себя, я всё равно буду переодически находить в пещерах никому не известного инди вот такие алмазы.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
24/25
20/20
5/5
99

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]

Шесть человек и стопицот инструментов.
Появились эти ребята в Лондоне в мохнатом 2006-м году нашей эры, собрались под началом шведского человека Симона Бальтазара.
Состав группы впечатляет количеством (для поп-коллектива многовато):
Amos – drums & percussion, vocals
Cathy – violin, keys, mandolin, glock, vocals, saw
Justin – bass, banjo
Leon – trumpet, keys, glock, melodica
Simon – vocals, guitar, keys, mandolin, sax, clarinet, glock
Mark – guitar, keys, vocals, accordion, fanfarlophone, noise [2006-2008]

Используя во всю такие инструменты как труба, скрипка, мандолина вместе со стандартным рок-набором гитар и барабанов, «Fanfarlo» производят тщательно сведённые заразительные и до ужаса динамические песни.
За три года они выпустили несколько синглов и теперь вот целый альбом.

Записан «Резервуар» на «Tarquin Studios», (Connecticut, USA), спродюссирован Питером Кэтисом (The National, Interpol) осенью 2008 года, вышел в феврале 2009. Незадолго до релиза Макр Уэст ушёл из группы из-за каких-то музыкальных разногласий. А «Fanfarlo» с марта начали гастролировать вместе с группой «Snow Patrol».

Reservoir.
В тегах ласт.фм «Fanfarlo» приписана метка twee. Тем не менее, откровенно слащавых текстов и слюняво-розовой музыки здесь днём с огнём…
Она скорее просветлённая и, по большей части, очень быстрая (ударные бьют неровный ритм, начиная, в среднем, от 150 и выше). Кстати, о ритм-секции. Ударные как будто отбивают сумасшедший марш, биты частые и короткие, с бас-гитарой происходит примерно то же самое.

Да и талант мелодиста у Симона определённо заставляет владельца светиться. Это вам не «Red Light Company», или что ещё похуже, где один мотив на весь альбом (я не говорю, что это всегда плохо, но всё же).
Каждая из одиннадцати композиций, наверное, уже со второго прослушивания отчётливо распоназнаётся мозгом, инициализируя топающие функции ступней и щёлкающие – пальцев.
Аранжировки захватывающие (не зря столько народу собрали), в ход одновременно идёт всё, что есть под рукой.

Вообще-то, первая ассоциация, которая возникла лично у меня была связана с прошлогодним альбомом «Sigur Ros», «Med sud i eyrum vid spilum endalaust». Он как раз начинался с чего-то похожего (в частности, песня «Inni Mer Syngur Vitleysingur»): короткие барабанные атаки; трубы, скрипки и мандолины; кажется, что в песнях сплошь короткие строки и неровные строфы; вокал, отчеканивающий слова в уши (умные люди говорят, что похоже на «Arcade Fire») и чеканит так, будто это не песни, а золотомонетный резерв новой страны, которую всякие просветлённые люди основали на полпути к космосу.

Скачать можно
с Narod.Disk (224–320kbps)

Howling Bells – Radio Wars [2009]

vakrolme — Sat, 14 Feb 2009 17:15:22 +0000

У семейных или даже полусемейных коллективов часто есть какое-то загадочное обаяние, не поддающееся математическому анализу. Примеров масса, от моих любимых «The Fiery Furnaces» и до самых «The Knife» и «Oasis».
Вот и группа «Howling Bells» порадовала вторым альбомом, который однозначно вселяет и увеселяет. Состав группы – брат с сестрой Joel и Juanita Stein и их товарищи: Brendan Picchio и Glenn Moule. Все четверо пишут песни, все играют и поют.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
10/25
18/20
5/5
78

[ Официальный сайт ]
[ MySpace ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Страница LastFM ]
[ Группа на Discogs ]
[ Лот на Amazon ]
[ Инфо в Wikipedia ]

Не очень много истории и вообще никакой истерии.
Хотя нет, всё-таки, некоторая истерия была. Правда только среди музыкальных критиков.
Несколько лет назад они заявили, что «Howling Bells» – одна из самых перспективных молодых групп 2006 года.
И критиков можно понять, они объявляют надеждой современного рока всех подряд, и, когда одна из «надежд» добивается огромного успеха, приходят те самые критики и говорят: «Ага, вот видите? Мы же вам говорили! Теперь давайте, все, покупайте наш журнал».
Вспомните, США шестидесятых. Такое ощущение, что каждый четвёртый американец тогда хотя бы неделю был «Заокеанским ответом «The Beatles».
Да и последние несколько лет можно наблюдать ту же картинку в сфере Hi-Tech. Я имею в виду многочисленных «Убийц» iPod-а и iPhone.
И я даже рад, что такая практика предсказаний существует: это довольно весело и заставляет задуматься о судьбах человечества.

Начиналось всё с группы «Waikiki» из Сиднея, у которой был только один хитовый сингл «Here Comes September» и почти нулевая популярность за пределами локальной меломанской тусовки.
Группа распалась с подачи Джуаниты, но вскоре трое из четырёх её членов собрались заново под другим названием и стали играть совсем другую музыку, теперь в Лондоне.

При этом было бы обидно упустить из виду то, что их первый альбом спродюссировал Ken Nelson (известный по работе с «Coldplay»), и за два года после выхода дебютного альбома HB успели выступить на куче фестивалей и разделить сцену с «Placebo» и «The Killers».

Радиовойны.
Альбом вышел десятого февраля.
На первое прослушивание он кажется очень мощным и не в меру тяжёлым для данного стиля.
Об этом пытаются сказать даже стыки композиций. Альбом построен таким образом, что каждая следующая песня имеет мотив, отдалённо напоминающий предыдущую. Получается сплошной рулон мелодий в виде спектра из десяти основных секторов. От красного к зелёному и обратно к красному.
Но уже к концу альбома это перестаёт казаться чем-то странным.

Минорные и тревожные, тёмные до глубины басов песни сменяются мажорными, размеренными и прозрачными. Хотя аранжировка везде примерно одна и та же. Ударные и бас напоминают про пост-панк, а клавиши и гитары скорее из психоделического рока семидесятых годов, звучание, вобравшее в себя всё лучшее, что было у «The Doors» и в арт-роке того времени.

Больше всех поёт девушка, карамельным голосом. На бэк-вокале – весь основной состав. Иногда получается готически-устрашающе, иногда – просто загадочно-оптимистично.

Игра барабанщика выше всяких похвал. Здесь практически нет ровных или банальных ритмов, а в некоторых местах настолько ломаный бит, что это, без преувеличения, трип-рок, если можно так сказать. Например, в песне «How Long».
Но есть на альбоме и достаточно стандартные поп-роковые вещи. Мне даже некоторое время было весело слушать такие на повторе. Например, эта:

Одним словом, это альбом трёх частей суток, но поскольку все три составляющие имеют общего родителя, да и при том отличаются только направлением освещения, все различия растушёваны общим декоративным узором, а силуэт местности остаётся непоколебим.

В целом интересно, но не очень долго. Лично для меня – тяжеловато.

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 224kbps)
на torrents.ru (192kbps, торрент, регистрация)
на thepiratebay (192kbps, торрент, без регистрации)

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion [2009]

vakrolme — Tue, 20 Jan 2009 13:16:08 +0000

12 января в Объединённом Королевстве и 20 января в США Animal Collective презентовали новый альбом. Всё это время их рты не разу не закрывались чуть более чем наполовину. Сначала врачи приняли это за групповое помешательство, но потом оказалось, что Энималы просто хотели порадовать всех людей мира, приговаривая: «Merriweather Post Pavilion – наша лучшая пластинка ever!»

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

45/50
25/25
20/20
5/5
95

[ Официальный сайт ]
[ Альбом на Discogs.com ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Обзор на PitchFork ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Animal Collective на LastFM ]

Теперь всё по порядку.

Обложка.
Если у меня есть такая возможность, я всегда начинаю оценивать альбом по обложке. Это потому, что обложку я вижу до того, как скачается сам альбом. Так и в этот раз.
Честно скажу: обложка заставила удивиться, хотя я и не ожидал, что они напишут название группы или альбома на ней. И я привык, что обложки у них всегда странные. Но не настолько же!
Кстати, как выяснилось, не на всех распространяется этот оптический эффект, некоторые видят просто статичный шипящий мусор.

Концепция.
Об этом альбоме очень трудно сказать что-то внятное уже потому что как бы ты не сосредотачивался, музыка уносит твой мозг и песни проносятся одна за другой, а ты не успеваешь даже ничего сделать. Во время первых 10 прослушиваний, если не смотреть в плейлист, песни практически невозможно разделить, они просто перетекают друг в друга, и это не просто какой-нибудь микс, то есть тупое сведение, «лишь бы бипиэмы попадали», так альбом написан.

Музыка и звук.
Так всё же, в чём причина этой необъяснимой любви Коллектива к своему новому диску?
Да, если смотреть по номерным альбомам, то это действительно переломный момент в каком-то смысле. Трудно сказать по конечному результату как это делалось, но очевидно одно: теперь они куда более электронная группа чем раньше. Это станет небольшим разочарованием для тех, кто считает что электронный звук от лукавого… Но для всех остальных это просто новый звук. Появилась довольно заметная синтезированная ритм-секция, на первой же песне «In The Flowers» она показывает свою истинную суть. Кроме драм-машины сразу обращаешь внимание на передозировку электронными шумами и скрипами, которые здесь используются повсюду, и очень умело, кстати (спасибо звукорежиссёру Бэну Аллену). Шумы и скрипы здесь – основной контрапункт с хором поющих и визжащих людей. Они символизируют обстановку: и вечерний шум кузнечиков и прочих уродских тварей, шум льющейся воды, скрипы веток под ногами случайно попавшего в ночные джунгли европейца и даже нападение жирно-розовых летучих белок на толпу протестующих золотоносных муравьёв-лютеран.
Основная концепция группы – звучать как звери. Отсюда все вопли, лай и крики на предыдущих альбомах. Теперь они звучат как электрические звери.
Как я понимаю, на новом альбоме Энимал Коллектив решили передавать именно музыкой (а не голосом) куда большую часть смысла чем раньше, поэтому, на мой плохой вкус, тотальное сумасшествие сменилось небольшой, но шелестящей домашней шизой на титановом поводке. Но всё равно результат мне нравится.
Хотя на самом деле для тех, кто в теме сюрприз не состоялся: уже прошлогодний EP-диск из четырёх треков «Water Curses» зазвучал по-новому, по-электронному, так что настоящие фанаты всё поняли заранее.
Кроме этого нельзя упускать из виду очевидное: при всём уважении к треку «Lion In A Coma», Merriweather Post Pavilion куда более мелодичный и традиционный диск, чем все предыдущие. Я привык видеть Animal Collective как смешение шаманской и вообще эзотерической музыки from all over the world (африканской, индейской, индийской, австралийской), которая приправлена дальневосточным и европейским фолком. типичный пример того, как это выглядит можно послушать в песне «Fireworks» с альбома «Strawberry Jam».
Ах да. Я совсем забыл сказать, что альбом затягивает очень глубоко, не отпускает и он – определённо мастхэв!

скачать можно:
на Coda.fm(320kbps, torrent, без регистрации)
на Narod.Disc(VBR-качество)
на iFolder(5 кусков во FLAC)
на torrents.ru (FLAC, нужна регистрация)
на torrents.ru (320kbps, нужна регистрация)