Пробелы » Indie Pop

Fanfarlo – Reservoir [2009]

vakrolme — Sat, 18 Apr 2009 04:49:05 +0000

Как бы там ни было, я Лондон люблю. Люблю вот за такие альбомы. А это именно альбом, другим словом назвать этот диск язык не повернётся. Ну, может быть, только синонимом.
И пусть противники альбомной культуры вращаются вокруг себя, я всё равно буду переодически находить в пещерах никому не известного инди вот такие алмазы.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
24/25
20/20
5/5
99

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо в Wikipedia ]
[ Инфо на Allmusic ]

Шесть человек и стопицот инструментов.
Появились эти ребята в Лондоне в мохнатом 2006-м году нашей эры, собрались под началом шведского человека Симона Бальтазара.
Состав группы впечатляет количеством (для поп-коллектива многовато):
Amos – drums & percussion, vocals
Cathy – violin, keys, mandolin, glock, vocals, saw
Justin – bass, banjo
Leon – trumpet, keys, glock, melodica
Simon – vocals, guitar, keys, mandolin, sax, clarinet, glock
Mark – guitar, keys, vocals, accordion, fanfarlophone, noise [2006-2008]

Используя во всю такие инструменты как труба, скрипка, мандолина вместе со стандартным рок-набором гитар и барабанов, «Fanfarlo» производят тщательно сведённые заразительные и до ужаса динамические песни.
За три года они выпустили несколько синглов и теперь вот целый альбом.

Записан «Резервуар» на «Tarquin Studios», (Connecticut, USA), спродюссирован Питером Кэтисом (The National, Interpol) осенью 2008 года, вышел в феврале 2009. Незадолго до релиза Макр Уэст ушёл из группы из-за каких-то музыкальных разногласий. А «Fanfarlo» с марта начали гастролировать вместе с группой «Snow Patrol».

Reservoir.
В тегах ласт.фм «Fanfarlo» приписана метка twee. Тем не менее, откровенно слащавых текстов и слюняво-розовой музыки здесь днём с огнём…
Она скорее просветлённая и, по большей части, очень быстрая (ударные бьют неровный ритм, начиная, в среднем, от 150 и выше). Кстати, о ритм-секции. Ударные как будто отбивают сумасшедший марш, биты частые и короткие, с бас-гитарой происходит примерно то же самое.

Да и талант мелодиста у Симона определённо заставляет владельца светиться. Это вам не «Red Light Company», или что ещё похуже, где один мотив на весь альбом (я не говорю, что это всегда плохо, но всё же).
Каждая из одиннадцати композиций, наверное, уже со второго прослушивания отчётливо распоназнаётся мозгом, инициализируя топающие функции ступней и щёлкающие – пальцев.
Аранжировки захватывающие (не зря столько народу собрали), в ход одновременно идёт всё, что есть под рукой.

Вообще-то, первая ассоциация, которая возникла лично у меня была связана с прошлогодним альбомом «Sigur Ros», «Med sud i eyrum vid spilum endalaust». Он как раз начинался с чего-то похожего (в частности, песня «Inni Mer Syngur Vitleysingur»): короткие барабанные атаки; трубы, скрипки и мандолины; кажется, что в песнях сплошь короткие строки и неровные строфы; вокал, отчеканивающий слова в уши (умные люди говорят, что похоже на «Arcade Fire») и чеканит так, будто это не песни, а золотомонетный резерв новой страны, которую всякие просветлённые люди основали на полпути к космосу.

Скачать можно
с Narod.Disk (224–320kbps)

It Hugs Back – Inside Your Guitar [2009]

vakrolme — Sun, 29 Mar 2009 08:54:08 +0000

Пока в планах запуск подкаста по материалам этого блога и расширение штаба, я всё же нашёл силы написать обзор про чудесную музыку.
Думаю, вам всем понравится и «It Hugs Back» – это как широкая щедрая душа поэта, которая как бы просыпается от долгого сна и сыплется сквозь блестящее золотое сито в чистое безоблачное небо под громогласные раскаты грома, пропущенного через овердрайв, но это где-то вдалеке, а тут – тут поверх снега расцветают цветы и разные интересные звери выходят на тропу войны, напевая колыбельные песни. Так это всё и звучит, да-да.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

48/50
24/25
17/20
5/5
94

[ Сайт группы ]
[ MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Страница Allmusic ]
[ Диск на Амазоне ]

Музыка, завёрнутая в шёлк и хлопок.
Раньше была такая группа «Electrelane», она довольно одиноко стояла столпом пост-панка на мировой музыкальной сцене. В 2007 году Электрелейн ушли оттуда, и долго никто не мог понять: «Ну и что теперь делать?». Ответ есть. Слушать «It Hugs Back».
Это те же самые переборы медных струн на чём-то, что представляется небольшой электроарфой, откуда-то выпадающие ни к месту лишние ноты, звук медиатора, бьющего ритм, электроорган и барабаны, имитирующие звуки сердечного ритма, тахикардии…
Это музыканты, вдохновлённые теми же самыми «Stereolab» и «Sonic Youth». Да-да, Allmusic.com говорит, что ещё они любят «Wilco» и вообще девяностые. Это объясняет их наклонности в сторону альтернативного кантри-рока и инди-поп-музыки.

«It Hugs Back» – это Мэтт, Пол, Дмитрий и Джек.
В 2006 году они начали вместе играть мягкий мелодичный пост-панк и дрим-поп. Шикарные мелодии, качественные сложные композиционные построения, да и просто интересная самобытная манера – то, что их отличает от большинства выпотрошенных и выглаженных одноклеточных пост-панков современности.

Девятнадцатого января состоялся предварительный релиз первой большой пластинки (на живых носителях альбом появится только седьмого апреля).

Кроме всего, нужно отметить работу звуковиков и продюссера: группа звучит так, как будто её вместе со всеми инструментами завернули в шёлк и хлопок и уже оттуда музыканты поют и играют. Это похоже на шугейз, но настолько мягкий, что совсем не напрягает даже нежные уши.
Шарма добавляет голос вокалиста. Он не поёт, нет. Скорее он как бы нашёптывает свои песни соседям по комнате в летнем лагере.

Да что тут ещё говорить…

Скачать можно
с Narod.Disk (VBR, 224kbps)

Vetiver – Tight Knit [2009]

vakrolme — Fri, 06 Feb 2009 22:35:22 +0000

Пока одна часть общественности продолжает ругать новый альбом «Animal Collective», а другая часть – восхвалять «Anthony and The Johnsons», есть время на что-то обыденное, но приятное.
Некоторые вещи хороши тем, что они работают всегда и будут работать всегда.

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

38/50
23/25
20/20
3/5
84

[ Официальный сайт ]
[ Страничка лейбла ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Vetiver на LastFM ]
[ Vetiver на Discogs ]
[ Vetiver в Wikipedia ]

Энди Кэбик и его друзья
Ну что, вот ещё одни рыцари микрофона и гитары. Точнее один сингер/сонграйтер и его друзья.

Они придумали свой первый альбом в 2004 году, их четверо: за главного Andy Cabic, за друзей Devendra Banhart, Alissa Anderson и Jim Gaylord, все они торчат на записях раннего фолка типа Линды Пёрхекс и Вашти Бунян, гаражном роке шестидесятых и английском шугейзе. У большинства из этих людей уже были группы в конце двадцатого века и в начале двадцать первого. А у самого Энди их было столько, что вот ещё штук двадцать – и он переплюнет самого Майка Паттона.

Тесная связь
Сразу скажу, что из семи десятков альбомов, которые я прослушал с начала года мне попадалось не так уж и много дисков, которые хотелось поставить второй раз.
И хотя есть пару треков, которые мне приходится каждый раз пропускать, а значит альбом не совсем идеален, здесь совсем мало лишних вибраций, которые режут ухо и заставляют зрачки яростно сужаться.

«Tight Knit» – четвёртый альбом группы. Официально он выходит от лейбла «Sub Pop» только семнадцатого февраля, но слушать лучше уже сейчас, а то мало ли потом будет хуже.

Что происходит?
Всё начинается с инди-фолка и перерастает в инди-поп. Это значит: сначала банджо, и только потом акустическая гитара весёлым боем. Ничего экспериментального, всё остаётся.

Некоторое время разные виды инди-музыки смешиваются, но на шестом треке («On the other side»), как будто алхимики – совсем не сумасшедшие, из этого коктейля вылазит коричневое существо в ковбойской шляпе. Это если говорить про метафоры. А если о бытовом, то шестая песня на альбоме – совсем не к месту приклеенная кантри-любовь к Марку Нопфлеру и группе «Dire Straits».
Слава богу, сразу после этого идёт неплохой отрезвляющий ритм-н-блюзовый инди-опус «More of This».
Ну, а дальше – опять американо-кантри-рок; затем хиппарский психодел; на «Strictly Rule» кажется, что Джордж Харрисон машет тебе ситаром. Тексты тоже очень способствуют тому, чтобы сумасшествие прогрессировало.

И даже после всего этого есть ощущение, что тебя просто развели на очень древней афере. Но развели при этом не злобно, а как-то по-дружески. Мозгом поиграли и вернули, а твой здравый смысл оказался действительно настоящим.
Вот видите? От этого диска одни метафоры в голове, сплошные сентиментальные сравнения.

И как бы неприятно мне ни было, придётся признать. Иногда бездумное жонглирование стилями направо и налево идут общей идее на пользу, и даже очень глупая на первый взгляд обложка обретает загадочность, если обратить внимание на более незаметные окружности чёрной обводки.

Скачать можно
с Narod.Disc (320kbps, одним архивом)
с iFolder (320kbps, по трекам)
на thepiratebay (320kbps, торрент, без регистрации)

Clue to Kalo – Lily Perdida [2009]

vakrolme — Mon, 02 Feb 2009 09:04:33 +0000

Что очень существенно изменилось за 40 лет в музыке – так это обложки альбомов.
Теперь больше хороших.
Хотя иногда они ничего не говорят о том, что внутри, я всё равно радуюсь вот таким экземплярам.
Вот здесь внутри фолкотроника, индитроника и психодел. Подумайте сами: похоже или нет?

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Всего:

40/50
5/25
5/20
3/5
53

[ Официальный сайт ]
[ Страница лейбла ]
[ Профиль MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо Allmusic ]
[ Страница на Discogs ]

Clue to Kalo
Это в первую очередь Марк Митчелл, который раньше назывался «Super Science». С ним ещё несколько друзей. Они живут в Аделаиде, Австралия.
Они не очень популярны, но выступают на разогреве у «Architecture in Helsinki», «Her Space Holiday», «Death Cab For Cutie» и «Caribou».
Новый, третий долгоиграющий альбом «Clue to Kalo» вышел 20.01.2009 на «Mush Records».

Lily Perdida
Я прослушал диск несколько раз, но никакого отпечатка не осталось.
Кажется, эту запись действительно нужно слушать по Гребенщикову: закрыть глаза и погрузиться в музыку полностью.
После первых двух треков уже заметно влияние шестидесятого психоделического рока и шотландской народной-хороводной музыки. И немного ещё японской.

Иногда кажется, что «ОМГ, эта музыка должна была быть написана в Исландии и нигде больше!» Но факты говорят за себя. Австралийцы – непредсказуемы.

Главная проблема диска – звуковики, которым нужно оторвать руки.

Скачать можно:
C Народ.Диск (320kbps)
На torrents.ru (192-320kbps, торрент, регистрация)
На funkysouls.com

Andrew Bird – Noble Beast / Useless Creatures [2009]

vakrolme — Sat, 31 Jan 2009 21:00:35 +0000

Некоторые «футуристы» продолжают убивать меня своей наивностью.
Кто-то до сих пор называет drum’n'bass музыкой будущего, кто-то таковым видит IDM. Эти люди думают, что фолка нет уже лет триста, что рок-н-ролл умер в семидесятых, и уже совсем скоро везде будет одно только сплошное телевидение. И в упор не замечают очевидного: всё остаётся, бразеры!
Это я к тому, что Andrew Bird выпустил новый альбом, «и значит мы живы», как говорил один попсовый лысый мужик (World Music его живому праху).
Итак, Эндрю Бёрд! Эм… Эндрю Бёрд!

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Всего:

43/50
18/25
17/20
5/5
83

[ Официальный сайт ]
[ Страница лейбла ]
[ Профиль MySpace ]
[ Страница LastFM ]
[ Инфо Allmusic ]
[ Статья Wikipedia ]
[ Страница на Discogs ]

Andrew Bird
Гитарист и скрипач из Чикаго, Иллинойс. А ещё он круто свистит.
Когда-то он играл в свинг-бэнде Squirrel Nut Zippers, а в 1997м основал коллектив «Bowl of Fire», по одноимённой песне Литтл Ричарда и со ссылкой на словарь какого-то магического стаффа.
Ранние альбомы были почти целиком из джаза: Эндрю питает к этому виду спорта тёплую детскую любовь, воспитанную географическим положением. А с 2001 года он всё больше и больше уходит в блюз и фолк.
В 2004 году вышел концертный диск «Fingerlings», всё бы ничего, но куча околомузыкального народу просто попадала со своих кресел из IKEA на пол из ламината и сказали «Вах!» от осознания того, что Эндрю позволяет себе на сцене, таких людей действительно немного: он обкладывается разными инструментами и лэптопом, записывает в микрофон скрипку, потом гитару, на ходу сам себя сэмплирует и при этом поёт.
Да и в студии, как он сам говорил, Бёрд все партии играет сам.

Новый альбом вышел 20.01.2009 на лейбле «Fat Possum» в двух изданиях: бедное «Noble Beast» стоит $15, а 2CD-шное «Noble Beast / Useless Creatures» соответственно $30 в Амазоне.
Я расскажу о каждом отдельно, потому что это совсем разные диски.

Благородная скотина.
Знаете что такое инди-фолк? Ну, это грубо говоря европейская народная музыка (в общих чертах) со вкраплениями индийской народной музыки.
В общем, именно это вы и услышите на диске «Noble Beast». Хотя тут есть и инди-поп элементы и даже индитроника в «Not a Robot but a Ghost», а ещё постоянно и очень отчётливо чувствуется привкус испанского фольклора, например, танго в «Anonanimal». Да и сильнейшая на диске, на мой плохой вкус, песня «Masterswarm» от Испании просто трещит трещотками.

Я не знаток английской литературы, но тексты Эндрю Бёрда – не последняя достопримечательность альбома. Даже если они не запоминаются на втором прослушивании – послевкусие остаётся.
Здесь очень интересны элементы историй в песнях, так мало кто умеет:
«So they took me to the hospital they put my body through a scan. What they saw there would impress them all: For inside me grows a man, Who speaks with perfect diction As he orders my eviction, As he acts with more conviction…»
Нужно ещё кроме текстов отметить исполнительские таланты человека, вот например на той же вышеупомянутой строке третьего трека меня пробирает до самого окостенелого мозга (позиция 2:40):

Композиция здесь тоже явно не имеет особого значения, но многие песни имеют сложную форму: так сразу и не въедешь. Некоторые начинаются заунывной лирикой, а заканчиваются философским гитарным боем и заключением о том, что всё довольно обыденно.

Бестолковые твари.
Второй диск – инструментальный эмбиент.
Идея грязного звука в фолке здесь доведена до абсолюта. И до абсурда.
Конечно, у прошлогодней звезды, Бона Ивера, это было как-то органично (ведь по сути его дебютный альбом – это изданная демо-запись), но Бёрд где-то недалеко.

Что стоит сказать про этот диск?
Когда фолк граничит с классической музыкой мне всегда трудно.
Кто-то сказал, что такой была бы музыка Йена Тирсена, если бы он был поумнее.
Но здесь другая эстетика. Это действительно World Music, музыка со всего света.
И как будто никто в мире больше не гонится за глянцем, Эндрю позволяет себе пропускать ноты, сбиваться с ритма, тянуть одну мелодию минутами и внезапно ответвлять от неё что-то совсем новое – короче воспроизводить лишь те звуки, которые он слышит в голове в данный момент.

Скачать можно:
Noble Beast / Useless Creatures – Прямая ссылка (320kbps)
Noble Beast – На coda.fm (320kbps, торрент, без регистрации)
Noble Beast / Useless Creatures – На torrents.ru (FLAC, торрент, регистрация)
Дискография на funkysouls.com

Coconut Records – Davy [2009]

vakrolme — Thu, 22 Jan 2009 17:34:18 +0000

Не часто я натыкаюсь на музыку, которую можно с уверенностью назвать «эталон инди-попа».
Таковым я считаю альбом «Destroyer – Rubies» (даже при том, что он довольно экспериментален), некоторые работы «Beatles» времён Револьвера, ну и ранний «T-Rex», конечно.
Есть ещё сама идея инди в чистом виде (европейский фолк + психодел-рок + чуть менее индийский фолк + всё остальное мировое музыкальное наследие в меньшей степени) без всего, группа называется «Bowerbirds».
Но даже кроме этого есть ведь какие-то примерные представления, каким должен быть стандартный инди? У меня, во всяком случае, они есть. Короче, всё это заставило меня усомниться в своей адекватности, когда я послушал альбом «Coconut Records – Davy».

Треки:
Воткнуло:
Звук:
Концепция:
Итого:

50/50
10/25
15/20
4/5
79

[ Страница MySpace ]
[ Страничка лейбла ]
[ Лот на Amazon.com ]
[ Инфо на Allmusic.com ]
[ Coconut Records на LastFM ]
[ Coconut Records в Wikipedia ]

Инфо:
Итак, это второй альбом «Coconut Records». Первый был «Nighttiming» (2007). Официальный релиз «Davy» был 20 января (так говорит Amazon).
«Coconut Records» находится в Лос-Анджелесе, и состоит из одного человека, актёра и композитора Джейсона Шварцмана (вы можете помнить его по «Поезду на Дарджилинг»).
Ясное дело, всё это он пишет сам, на своём домашнем лейбле «Schwartzman’s Young Baby Records».
А до этого, кстати, он был в составе группы «Phantom Planet».

Стиль?
В каждой песне есть что-то, что я слышал уже миллион раз. Точнее наоборот, там нет ничего нового.
Первая мысль – ну это так просто: куча групп это играют. Я даже не сразу полез смотреть, кто именно. Даже вопроса не стояло такого, я думал: «только ткну по коллекции – и само собой мне что-то похожее в руку ляжет».
Сегодня перед тем как писать обзор, решил всё же найти, с кем этот кокос сравнивать. И понял, что стиль-то он, конечно, узнаваемый, четверть музыкантов мира использует какие-то компоненты инди-динамики и мелодики. Но найти каких-то людей, которые будут играть именно вот этот в моём представлении чистый стиль – проблемно. Есть такая группа «Someone Still Loves You Boris Yeltsin». Они не очень популярны, но делают очень похожий саунд. Вот с ними сходство один в один. И ещё, как оказалось, группа «Fruit Bats», которая тоже большой славы не сыскала. Короче, по отдельности все элементы известны и довольно банальны, но вместе их редко кто собирает.

Но как так? Должны быть какие-то звери жанра, которых все знают! Именно с таким звуком!
Kings Of Convenience? Не то. Death Cab For Cutie? Слишком попсово. Brazzaville? Ну да, что-то есть, только босса-нова всё сбивает. Killers? Margot & The Nuclear So And So’s? The New Pornographers? Damien Rice? Что-то в нём есть, но он ведь акустический. Guther? Причёска похожа, но у guther электроника просвечивает и пост-панк вылазит то там то сям. The Hush Sound? эээ.. ну если говорить только про клавиши, то да. Cherry Ghost? Нет.
В общем то ли у меня было тяжёлое детство и я просто не в курсе, кто ещё играет именно такую, чистую инди-поп-музыку, либо действительно это большая редкость.

Музыка и звук.
А что, собственно, отличает инди-поп в чистом виде?
Акустическая гитара боем, клавишные (желательно чтобы было 4-8 нот), бубен и бочка с тарелками, можно бас, в проигрыш пожалуйста флейту или скрипку. Зажаренное банджо. Ах да, нужно ещё чтобы подавали со сложно-построеной интонацией вокала.
С другой стороны песни если не одноклеточные, то двуклеточные. Поэтому они довольно быстро втираются в мозг и на 10-й раз альбом слушается уже как-то совсем не свежо. Хотя тут трудно сказать: в некоторых песнях есть даже очень интересный огонёк, который далеко не сразу находишь, например брит-поп-альт-кантри мелодика в «Saint Jerome». А в «Wandering Around» есть клавесин, от чего песня становится чуть ближе к психоделическим творениям хиппи 60-х и начала 70-х.
Но в основном это просто довольно милая и лиричная музыка про повседневную жизнь и разгильдяйство. Иногда кажется даже, что встретил живых «Kinks». Ничего выдающегося, но при этом ничего скучного и ничего низкосортного.
Вот типичный пример, песня «Microphone». Трек выходил отдельно в виде сингла.

Концепция и целостность.
Альбом достаточно цельный, как я люблю, то есть тебе не снесёт крышу от кардинальной смены стиля в течение трёх треков.
Но мне почему-то показалось что парень схалтурил на сведении. Сделал просто агрессивное начало и банальный фейд в конце.
В конце третьего и последнего трека после этого фейда откуда-то вылазит сценический крик и секундный (опять же лайвовый) типа-финальный-гитарный-запил.
С первого взгляда все песни похожи (потом оказывается, что у них, конечно, у всех свои проблемы и все они разные. Как люди). Первые три – просто шедевры, и если слушать альбом от начала до конца на повторе, то именно «Microphone», «Drummer» и «Any Fun» потом будут тебе сниться.
Остальные мне показались чуть послабее, слушаю уже раз в двенадцатый, но большая часть альбома проходит каким-то сплошным развесёлым потоком, оставляя только настроение, а не мелодию.
Но если прислушиваться к каждому треку отдельно, вне контекста пластинки – окажется, что проходных песен на альбоме нет.

Резюмирую.
Я бы не сказал, что это мастхэв, но если вам нравится жизнерадостная лирика и вопиющий инди-поп, если вам, как мне, нравится иногда отдохнуть от психодела, кислоты и экспериментов и послушать что-то обычное, то что было и 40 лет назад, пусть и в зачаточном состоянии – «Coconut Records – Davy».
Можно скачать:
на Torrents.ru (дискография, VBR-качество, регистрация)
на Narod.disc (VBR 224kbps)